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朱可心
朱可心與汪寅仙 原圖鏈接 原圖來自
出生	1904 斯德哥爾摩
國籍	瑞典
別名	開張、凱長
職業	陶瓷職業學校任技師、工場教員
知名於	朱可心是近代紫砂歷史最重要的一位人物，獲得多項第一，是大家公認的紫砂花貨一代宗師。
知名作品	《報春壺》 《三友壺》 《彩蝶壺》

朱可心(1904年-1986年)，原名開張、凱長，宜興紫砂名藝人，花貨巨匠，一代宗師，中國美術家協會江蘇分會會長。生於宜興蜀山，14歲拜汪生義為師學藝，31年受聘於宜興陶瓷職業學校任技師、工場教員，作品「雲龍鼎」獲美國芝加哥博覽會「特級優獎」。54年受命組建宜興蜀山陶業生產合作社，為宜興紫砂工藝廠創始人之一。56年被江蘇省政府任命為技術輔導，先後授藝帶徒數十人，名藝人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、許成權、范洪泉、謝曼倫、曹婉芬、王小龍、高麗君、史志鵬、倪順生、李芹仙等，57年參加全國民間藝人代表大會，六十至七十年代設計新品達數百種，分別為國內外各大博物館收藏。

朱可心是現代紫砂史上德藝雙馨的傑出人物，是大家公認的紫砂花貨一代宗師。他從藝七十餘年，刻苦鑽研，全面繼承和發揚紫砂傳統技藝，創作了數以百計的紫砂經典作品。朱可心善於從自然界中吸取靈感，作品變化法度合宜、疏繁得體、生意盎然。他的流世佳品《報春壺》、《三友壺》、《彩蝶壺》等至今暢銷不衰。朱可心是近代紫砂歷史最重要的一位人物，獲得多項第一 。

人物生平簡介

朱可心(1904年10月~1986年3月26日)，藝名可心，寓意「虛心者，可師也」，15歲時拜汪升義為師，與吳雲根，汪寶根結為師友。虛心好學，刻意求新，壺藝初羋露鋒芒，後經吳雲根介紹，1927年被江蘇省立宜興陶瓷職業黨校聘為窯業技工，此間創作紫砂咖啡茶具。1932年設計製作《雲龍鼎》，高84公分，參加百年一度的美國芝加哥博覽會展出，榮獲特級獎。繼有作品《竹鼎》在上海蓬萊市場展出，被宋慶齡以500英鎊收藏。因技藝出色被提升為技師。八年抗戰，學校停辨，1945年復校在校擔任工藝教員。

1953年12月應邀參加文化部舉辨的」全國民間藝人觀摹大會」攜作品《雲龍壺》，《圓松竹梅壺》。來自全國各地和藝人，在中央工藝美術學院進行技測。其當時未帶製作工具，便竹，銅筆代替，捏制巧作了一件梅椿筆架，嫻熟的陶藝技法表演令觀者無不讚嘆，得文化部頒發的資金，獎品及獎章。

1954年夏季，參加中央工藝美術學院華東分院民間美術研究班，在五個月的學習期間，聆聽著名美術家黃寶虹，潘天壽告等講授的美術理論，與來自華東五省一市民間藝人一起，相互交流創作經驗和技藝，開闊了眼界，提高了藝術素養，這對其後期的紫砂陶藝創傷發揮了巨大作用。結業後為挽救我國陶瓷工藝中享譽成名的工藝，動員分散在各地紫砂藝人組織起來，成立了」蜀山業社紫砂工場」擔任副主任。

1955年與另外幾位藝人一起來開辨」紫砂工藝班」，培養新中國第一批有文化的紫砂藝徒完成國家征訂的品，展品和客戶的訂貨。

1956年被命為紫砂成型技術輔導員，設計創作有《圓松竹梅壺》，《松鼠葡萄》，《一節竹段》，《仿古竹提》等被」中國工藝美術巡迴展」到斯裹卡等展出，並獲一等獎。這些傷品現藏於南京博物館院。

1957年與任淦庭，顧景舟一起參加全國民間藝人代表大會。

1958年參加北京故宮門城樓上舉辨的」第一屆全國工藝美術展覽」，作品《松鼠葡萄壺》受到中外人士的讚賞，被中央工藝美術學院高壯教授收藏。其參加北京十大建築的討論會，並設計紫砂茶具。

1959年精心仿製了南京博物館珍藏的中家一級文物《項思桃杯》，費時4個多月，獲殊榮。1960年成為中國美術家協會會員。從此進入創作的旺盛明期，設計了《如意壺》，《雲玉壺》，《高鋒咖啡壺》，《迎賓灑具》，《獎盃壺》，《萬壽壺》，《碗梅壺》，《可心梨式壺》等，許多式樣成為紫砂工藝陶暢銷產品。

1964年精心仿製陳鳴遠《包袱壺》，可以亂真，達到紫砂技藝爐火純青的地步，其力作《可壽壺》曾先後贈徐海東大將和毛澤東主席。

七十年代初期，仍然孜孜不倦地從事紫砂陶創作，前後設計製作了《色柿子壺》、《彩蝶壺》、《高壺》、《報春壺》、《勁松壺》、《翠松壺》。1973年，首創一種壺形，多種裝飾和新形式，在狀如心形狀壺上，分別雕青松，翠松，寒梅，古柏，碧桃等裝飾，深受中外人士歡迎。精心製作的《可心梨式壺》被國務院定為贈日本首相中角榮的國家禮品。

1978年評為工藝美術師，先後擔任江蘇省文聊委員，宜興政協常委等職。1978年在上海舉行的」全國陶瓷美術創作設計」會議。1985年10月上海電視台拍攝電視片，其製作了《仿古壺》，後又製作生前最後一件作品《漢扁壺》。

朱可心藝術造詣深，設計能力強，善於從自然界汲取創作靈感和題材，風格深厚淳，法度合宜。年輕時所作的《雲龍壺》飾以夏日雲彩，變幻無窮，是氣韻貫通。形象生動的成功之作。《圓松竹梅壺》。跳出樹椿形的框框，，刪繁就簡，美觀實用。晚年力作《彩蝶壺》立意新穎，以簡托繁，翠蝶作紐，頗有畫龍點睛之妙。其辛勤培育紫砂塑器的多技藝人才，有建樹者甚多。且經常作現場指教，使整個紫砂塑器技藝得以普遍提高 。

報春壺

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朱可心胸懷磊落虛心求教

胸襟坦蕩，把自己的創作設計、藝術觀點亮出來，主動徵求人家的意見，就能填補自己設計上的不足，獲得人家真誠的幫助。

1932年春，宜興職校校長王世傑邀請丁蜀山陶業粗、溪、黑、黃、砂、紫砂六大類行業公會代表、窯業主代表、藝人代表、地方名士、校董召開一次座談會，研討參加百年一度的美國芝加哥博覽會展品展示問題，朱可心被邀參加。會後，王世傑委託程壽珍任展品總監造和工藝總輔導。

這期間，朱可心常向程壽珍討教技藝，程壽珍也悉心傳授，並介紹各方人士跟朱可心認識交往。朱可心為設計展品，開動腦筋，幾經思考，準備以鼎為題材，設計創作新品參展。鼎為古代傳國重器，要發揚中國國威，民族尊嚴，可心決定做只雲龍鼎。龍的神威、形象使可心非常興奮。設計稿一出來，朱可心便告知校長王世傑、校董儲南強、潘稚亮、名師程壽珍、范大生等，一一徵求意見。王世傑支持他，給他找了許多龍的圖案範本。儲南強贊同他，書送一副對聯作為勉勵，對聯曰[書傳陽羨名陶錄，人在幽峰稼穡圖]，並提議可心要博採眾長。潘稚亮對鼎的紋飾設計提出中肯意見。

朱可心的雲龍鼎一次性製作成功。鼎高2.5市尺，鼎下部飾以層層波浪，身部飾以巨龍在波濤中翻江倒海，龍首仰面，向天空噴吐萬珠水花。鼎蓋上三朵雲頭托起一輪紅日。三隻金剛鼎腳飾以浪波曲型。整體雕鏤生動，巧妙運用紫泥天然色彩，色澤溫潤，表面肌理效果達到出神入化之境地。此鼎參加百年一度的美國芝加哥博覽會展示，摘取桂冠，獲[特級優獎]。

雲龍鼎一做成，朱可心乘着餘興，運用自己熟悉竹，喜竹飾的特長，又設計出一隻竹節鼎。潘稚亮看了朱可心的設計稿，十分喜歡，要求可心在鼎面上留下空白讓他鐫刻。朱可心答應了，在製作竹節鼎的日日夜夜，潘稚亮也忙着設計鼎文。竹節鼎製成後第二天，號[木石居主人](本意原為閉門讀書，鑽研書法篆刻，不問世事)的潘稚亮，便凝神注目，鋼刀好似金蛇舞，鏤下一層泥屑，正面刻下[萬年寶鼎]四個李斯小篆，背面刻下古錢紋飾。潘稚亮為可心寫下一副對聯，聯曰[陸氏釋文寶宗漢學，仲翔注易猶契義心]。

竹節鼎燒製成功，鼎高1.6市尺，鼎身取一節竹段狀，四周浮雕竹葉，三隻鼎腳由兩根細竹盤曲而成，鼎蓋用鏤空竹葉，三竹節分飾其中。鼎正面[萬年寶鼎]四字蒼勁雄渾，鼎背面古錢紋飾朴致端方。鼎整體清韻有致，典雅大方，使人賞鼎時[竹歆爐香]之心油然而生。此作在上海蓬萊市場(今豫園商城)展出時，為孫中山夫人宋誠意齡定購，現存上海宋慶齡故居。

朱可心創新設計毫不保守，絕不自封，主動徵求人家意見，態度真誠，虛心求救，博取眾長，無不是一種高尚的藝德表現。筆者以為，藝德在某種意義上來說是一種傳統美德，它反映出藝者的求學態度、求學精神、求知慾望、求實情操，為從藝者高尚品德的實質體現。可心的這種藝德，為紫砂界從藝人員起着一定的表率作用。

支持創新

摒棄門戶之見，無論是光貨素器，光貨色(飾)器門類，還是花貨素飾器，花貨色飾器門類，以及筋瓤貨、筋紋器門類，凡是新款式、新形色出現，儘管可能還存在這樣那樣的不足，有可能還不十全十美，但作為從藝人員，只能抱着支持態度，並儘可能，善意地提出修改意見。

拋開門派之別，門戶之見，一視同仁，說起來容易做起來難。特別是在資格、功夫、藝術見解上難分伯仲，難見高下的同輩藝人當中，這就需要勇氣和度量。

朱可心是唯一一個在三0年代抗日戰爭暴發後，至四0年代、五0年代初紫砂業相對低靡的情況下，堅持以壺為業，以壺為生的藝人。他沒有轉一天業，沒有打一天其它雜工，而終於鑽在制壺工藝中。期間他創製的新品《雲龍壺》、《松鼠葡萄壺》、《松竹梅三友壺》、《圓松竹梅壺》、《提梁魚化龍》等，得到很高評價，並數度得獎，為南京博物院收藏。因此，他自己不斷創新，也支持人家創新。

至1956年夏天，紫砂花貨色飾器高手女藝人蔣蓉創作了第一件新品《荷花壺》，在坯體剛剛完成成型製作工藝，即遭到非議。蔣蓉哭着找到時任陶業社副主任兼工場輔導的朱可心，氣着要把坯體毀掉。朱可心極關心蔣蓉的創作，因為蔣蓉第一次提出設計時，可心即表示支持。

朱可心到工場裡一問，非議的人竟有花貨素飾器高手，像真品享有盛譽，時稱[鳴遠第二]的裴石民，有花貨素飾器高手，竹飾方面享有素雅風格的師兄吳雲根，還有光貨素器追求裸胎藝術效果的制壺名手顧景舟等人。

紫砂界門派之別，素來有之，門戶之見極深。紫砂花貨素飾器之分支向來認為是花貨塑器之正宗，從藝素飾器者也有重花貨素飾器而輕花貨色飾器的情況存在。從藝紫砂花貨色飾器的蔣蓉要創新有難處。朱可心時任工場輔導兼陶業社副主任，他以這兩個身份一一同裴石民、吳雲根、顧景舟等人交換意見，並勉勵蔣蓉要想得到別人的評價，東西一定要做得好，要拿出本事來。

蔣蓉得到朱可心的堅決支持，朱可心亦親自指點和提出修改意見。蔣蓉的第一件創新作品《荷花壺》於1956年夏秋之際創製成功，並在臨冬的全國陶瓷工藝會議上被評為特種紫砂工藝品。《荷花壺》充分發揮蔣蓉在花貨色飾器上的特長:造型以荷花作壺身，蓮蓬作蓋，花梗為把，巧妙運用紫砂泥配色，米黃底色，朱紅花脈，墨綠蓮房，青瑩荷葉，碧翠青蛙。壺腳為紅菱、白藕。色飾自然，清新艷麗。

朱可心支持蔣蓉創新，在突破舊俗氛圍中，在摒棄門派陋見中，都具有積極意義。這種事在後來[史無前例的四大運動]中，朱可心被作為批判對象，並被人漫畫成男身女腰花褲腳，還以男女二個身體合在一起穿一條褲被人施以攻擊，不能不說是件悲哀的事。朱可心的觀點明確的:凡是從藝者，不要有什麼門戶之見，不要以為自己門派的東西就是最好，其它門派都不如自己，也不要只看到自己的門派，而對屬於其它門派就漠不關心，這對於紫砂的發展是不利的。對支持蔣蓉創作《花花壺》絕不會後悔!這無疑是對攻擊者最好的，最大度的寬容回答。

朱可心一生對創新抱有積極態度，無論自己、別人，一概摒棄舊俗陋習，一視同仁，極力支持，鼎力相助，這無疑是一種崇高的藝德體現。筆者以為:自己創新實屬不易，但要支持別人創新更屬不易。這是勇氣、大度和氣量的結合，這種藝德應該在紫砂界發揚光大!

朱可心收徒授藝真誠奉獻

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培育澆灌新的花朵，毫無保留傳授技藝，用嚴謹的、一絲不苟的創作態度影響後代，用行動和心血結晶使新苗茁壯成長，只有一個目的-----推動和發展紫砂事業。

朱可心於1932年開始收帶徒弟，傳授技藝，由於種種原因，徒弟因戰亂而轉行，一直從事紫砂業的較少。真正一直從事紫砂業的，該從1955年開始，從那時至可心逝世為止，藝徒中當今在紫砂藝界嶄露頭角的不在少數。人們熟悉並堅持從事紫砂花貨素飾器創作的名手就胡汪寅仙、李碧芳、范洪泉、高麗君、王小龍、謝曼倫、曹婉芬、潘春芳、許成權、倪順生、李芹仙等，師兄吳雲根的高徒，當代有名高手呂堯臣在可心在世時，也一直受到可心的指點和幫助。

可心授藝十分嚴格，但嚴格不是在嘴上，而是用嚴謹的製作做示範，言傳身教，邊做邊教，不懂就問，不懂就教，直到教會為止。1959年，朱可心在仿製項聖思大桃杯過程中，費時四個多月反覆揣摹，反覆領會，反覆觀察，胸有成竹時才開始動手。光製作專用工具就達五十多件。制桃杯把的桃杆疤痕，小工具就達十件之多。而貼塑清理大小老嫩十四張桃葉時，或卷或翻，或動或靜，清葉脈，整紋路，工具就更多，達二十多件。其時，朱可心把徒弟汪寅仙帶在身邊，邊貼邊塑，邊理邊教，使汪寅仙得益非淺。

在仿製陳鳴遠的包袱壺時，朱可心把李碧芳、高麗君、范洪泉、潘春芳、許成權等幾個徒弟叫到身邊，邊作示範，邊解說包袱壺寓圓寓方的道理，怎樣製作才能使形體飽滿而不臃腫，怎樣才能達到布紋褶襉，既不失真又不落套的效果，使徒弟既學藝又懂其間奧妙。可心所制"桃杯""包袱壺"，精巧雅潤，韻致怡人，讓徒弟受到啟迪教育，製品為南京博物院收藏。

七十年代初，朱可心創作進入高峰期，技藝更精進純熟，精心設計，嚴謹製作，一絲不苟。這期間所創精品為《報春》、《常青》、《翠竹》、《春色》、《松鼠葡萄杯》、《矮梅椿》、《可心梨式》、《勁松》、《彩蝶》等等，無不在紫砂界掀起一陣陣可心新作熱潮，製品長銷不衰。而可心自己卻每式限量精製，余全部讓紫砂界後輩、新苗承擔。有行家指出:朱可心要是保守一點，把技藝不盡傳於人，把款式變成一人專利，那可心壺的身價還要高，即俗說話的看到少的即是精的，身價自然也是高的。可心對這種觀點很坦然:壺總是要讓人喜歡才行，有人喜歡，學的人多，做的人多，喜歡的人也多，既培育後輩，學到技藝，又推動紫砂發展，兩全其美，是大好事。

可心授藝，毫不保守，言傳身教，以身作則，嚴謹創新，一絲不苟，這都說明可心的藝德修養已經達到較高層次。筆者以為，長江前浪帶後浪，沒有前輩的辛勤創造，為後輩鋪砂墊石，就不會有紫砂事業的發展。優秀的藝德情操應該發揚，優良的藝德修養應該繼承，才能代代相傳，永不終止。

朱可心不受利誘保持晚節

魚化龍紫砂壺 原圖鏈接 原圖來自

清貧甘苦，勤儉樸實，沒有絲毫非份之想，在藝海中孜孜追求。藝術至上，一層不沾，這也許是藝德上的清高，但同時又是極難做到的。

朱可心過慣清貧日子，生活儉樸，至晚年時節，所有家什用具都是用了又用，老掉了牙。他的臥室里，除了一隻書櫥，一隻木箱(也用作書箱)和一張用竹床擱成的床鋪外，就是一張工作檯(泥凳)，台上放滿制坯工具和一塊精選出來的紫砂泥料。可心晚年積勞成疾，但還是堅持創作，至1985年10月上海電視台在可心家中拍攝電視，可心還是堅持做完一件《仿鼓壺》，其後又製作完成《漢扁壺》。

隨着國門的打開，八0年代開始，紫砂首先在港台地區熱起來。朱可心作為當代制壺巨匠，花貨素飾器一代宗師，自然也成了紫砂熱浪中注目的追逐對象。有人要買可心的壺，一天要跑可心家好幾趟，有人乾脆毫不掩飾，尋藉口要用可心的印章，賣一把壺分五成利。更有甚者，有些人一至可心家裡，拿錢朝台上一摜，然後再求可心蓋個章款。面對錢和利，面對有些人的無恥要求，可心一概嚴正拒絕。可心的態度很堅決，壺已全部捐獻給博物館，印章雖還留着，但不是自己親手制的壺，絕不蓋上自己的章。很多人碰了釘子說"可心腦子不開竅"，也有很多人碰了釘子不死心，繼續糾纏，還是弄不到一把可心的壺。

1986年2月，朱可心再次病倒了。病床上，朱可心一次次告誡家屬，不要見錢眼開，不要褻瀆藝術，不然就枉為朱可心的子孫後代。1986年3月初，朱可心感到身體狀況一天不如一天，心裡為制壺用的印章而擔心，一次次催促家人，要當面將印章全部銷毀。直到家屬答應照囑辦事，可心才了卻一件心事。在有些人眼裡，這雖然是件不起眼的小事，但在市場經濟社會中，在金錢面前，有人丟失了顏面，有人失落了人格，也有人為金錢而折腰。在紫砂壺界假冒偽壺日超泛濫的時日，朱可心毀棄印章，正是表現了朱可心高風亮節的藝人氣魄，一層不沾的可貴品質。終身追求藝術的人，心裡只有[藝術]兩字，絕不會有其他的位置。

保持晚節，一層不沾，光明磊落，兢兢業業，自始至終致力於紫砂的開拓發展，平凡中表現出紫砂花貨素飾器大師的崇高藝德，言行中表現出一代宗師的風範形象，這也許就是朱可心藝德的閃光之處，這也是今天紫砂界對朱可心藝德的閃光之處，這也是今天紫砂界對朱可心藝德、藝品、藝貌方面值得探討和研究的地方。

拍賣價值及成交記錄

2010年11月14日榮寶拍賣紫砂專場落槌。99件拍品成交97件，97.97%的成交率創榮寶秋拍的最高紀錄，這也是紫砂專場成交率的新高，總 成交額達20324160元。其中，紫砂"七老藝人"之一的朱可心所制的"大報春壺"以336萬元的成交價高居整場拍賣榜首，朱可心大師弟子國家級紫砂"非遺"傳承人汪 寅仙的"曲壺"以168萬元的成交價創下個人拍賣紀錄新高。繼近些年春拍創下"天價神話"之後，收藏界以及各拍賣公司對紫砂的追捧熱情日益高漲。日前，今秋第一場紫砂專場現身榮寶秋拍，這還只是紫砂在秋拍中的第一次亮相。在保利、嘉德等各拍賣公司的紫砂精品即將陸續上拍之際，市場也在期待着紫砂續寫出一部"秋拍的童話"。近兩個小時的拍賣會，匯集了來自紫砂七老藝人、當代工藝美術大師、紫砂實力派人物及中青年工藝師的紫砂精品。場內的競拍幾度膠着，買家出價交替上升。最終，朱可心大師的"大報春壺"以336萬元的成交價拔得頭籌。

朱可心報春套組紫砂壺拍賣 成交價369.6萬

朱可心大報春紫砂壺拍賣 成交價336萬

朱可心軟耳提梁魚化龍紫砂壺 成交價149.5萬