求真百科歡迎當事人提供第一手真實資料,洗刷冤屈,終結網路霸凌。

王瓏澔檢視原始碼討論檢視歷史

事實揭露 揭密真相
前往: 導覽搜尋
王瓏澔

王瓏澔,藝術學士,1968年出生,四川美術學院油畫專業畢業,天津美術學院油畫高研班結業。北京中國當代藝術聯盟精神藝術學會會長,中國人民網書畫學術委員會委員,中國導向文化當代藝術院院長,中國新野性藝術家,財富精英商會藝術顧問,中國當代藝術聯盟成員, 「精神藝術空間」創始人,河山藝術研究院副院長,重慶市美術家協會會員。

基本內容

中文名:王瓏澔

出生日期:1968年

畢業院校:四川美術學院油畫專業

國籍:中國

職業:畫家

藝術履歷

2009獲得中國藝術家百傑榮譽;

作品2011年參加全國美術書法攝影聯展獲得全國美術作品二等獎;

作品在中國國家博物館展出;

2012年作品獲得政府藝術獎「烏江文藝獎」;

作品入編2013年和2014年《當代藝術文獻》;

2015年參加《中國新野性藝術群藝術家作品2015世界巡迴展》(美國紐約);

作品參加2015年《威尼斯雙年展•創造身份展》(威尼斯);

2016年獲全國《劍膽琴心》年展一等獎;

部分作品先後由國內外藝術機構,基金會,奢侈藝術品俱樂部,企業商會和收藏家收藏。

相關文章

批評文章:《藝術現場訪談文謫》

向大家推薦的藝術家王瓏澔的《精神系列》油畫作品,是藝術家近幾年對精神心理和四維空間視覺藝術創作探索的系列作品,從欣賞其作品可以了解藝術家獨特的精神化藝術風格和獨特的藝術語言在作品中的表達,藝術家對精神視覺現象藝術表現的追求,對人性、自然、生死、社會和環境的關注與思考。

藝術家以自己的藝術觀審視客觀世界獨特的視角與藝術感悟和思惟,以自己紮實的藝術基本功和超越平凡的藝術天賦,對於當代抽象的詮釋和理解卻遠遠的超出了他的年齡與閱歷。他的作品不僅多次在國家級美術館展出,2011年作品獲得全國美術攝影書法藝術精品聯展美術作品二等獎,作品在中國國家博物館展出,《藝術現場》雜誌《當代藝術文獻》和中央電視台《發現之旅》對王瓏澔進行了專題採訪報道,許多作品被海內外收藏家和藝術機構收藏,他的藝術作品逐漸引起國內外藝術屆以及專家學者和藝術藏家們的關注。

現場: 回顧你的藝術歷程,從2000年開始參加許多專業畫展,曾多次獲獎,你是如何規劃你未來藝術道路的?

王:藝術若要保持真正的精神自由,就不能把藝術放在傳統美學範疇去理解,而應放在客觀現實的範疇里站在藝術精神層面去思考,藝術只不過是人類存在於宇宙運動過程中的一種客觀存在,讓繪畫回到藝術創作的純粹性,回到精神自由,回到探索人性本質。

現場:你不斷探索實驗中西藝術的異同與融合,形成一種精神抽象藝術表現新思維,吸引你不斷探索的原因是什麼?

王:藝術品的產生與情感有關,好的作品會讓欣賞者心靈產生共振,藝術家技法各異是外在表現形式,只有超越技法才能突出人性精神本質,表現精神所產生的能量是用技法所呈現的表現形式無法比擬的,近二十年許多媒體翻來覆去介紹西方已經過時的政治波普、玩世和艷俗卡通和超寫實這類作品和這類中外藝術家已經使人們產生了視覺疲勞,大家希望中國文化藝術能夠呈現新意,但總感覺仍是跟在西方後面玩四川人的「變臉」那樣民間雜耍,沒有出現象杜尚那樣能影響世界文化藝術的思維方式的藝術精英,這是中國藝術界值得深刻思考的問題。

我妄自菲薄的提出「精神藝術新思維」是形而上的,表現形式上不似具像表現繪畫那樣直觀,也不同於純粹的西方抽象那樣晦澀難懂,藝術意境構成中內涵抽象精神,以杜尚對藝術的新思維作為起點,融入東方文化的哲學思想,這就我的藝術創作思想的基礎,[1]我們每個人的內心深處都暗藏着對現實的反叛精神而尋求最大的精神和肉體的自由,那不安的靈魂就是我們另一個「非我」,我是希望通過自己的藝術思想和藝術傳達表現形式,通過視覺刺激把我們內心深處壓抑的那個真我釋放出來,現實中的我們內心隱藏了真我,希望在我的《精神系列》作品中把那些隱藏的精神內在的東西,人性的本質轉換為視覺感知的藝術形象,引導我們去關注人性本質,自然和社會,尊重生命和觀注我們的生存環境,把那些真實的精神情感內在欲望喧泄出來,我不是為了抽象而抽象,不是為了表現而表現,是當代之後的藝術復歸到精神層面,如果能提供給欣賞者繼續思考和藝術再創作的機會,那就達到了我創作「精神藝術」作品希望達到的彼岸。

現場:中國文化藝術精神最大的特徵就是以有限的筆墨空間表達無限的「精神」,無限的「形」。談談你心目中的藝術觀?

王:人們總是希望藝術家用語言來解釋清楚他們畫的是什麼?為什麼要這麼畫?然後由批評家理論家強行將其歸到什麼流派什麼主義中去,其實藝術家不需要過多去回答這些為什麼,藝術的十萬個為什麼留給我們的批評家來闡述解釋,留給我們的藝術欣賞者去思考,留給我們專業的畫商和策展人,收藏家和藝術機構去推動真正藝術市場的形成,我們藝術家只需要按自己的思想去好好創作和做藝術,我的作品在進入美術館,博物館和面對欣賞者前,作品創作只能算完成了一半,另一半需要批評家和欣賞者,藝術機構和媒體來共同創作完成,這種創作與欣賞過程的不斷重複就是「精神抽象觀念後現代主義」的作品誕生實現的過程,這樣留下思考空間引導欣賞者通過自己去欣賞思考和理解,豐富欣賞者的想象,釋放他們自己內心深處不願被人窺視的情感從而達到藝術再創造,當這樣創作出來的藝術作品能夠成為精神和生命表達方式的時候,我的藝術創作思想和目的就達到了。

參考文獻