竹鳩圖 宋 李安宗檢視原始碼討論檢視歷史
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《竹鳩圖》 宋 李安宗 本幅描繪伯勞中之大型者─灰背伯勞，畫家著意表現其兇悍習性的特徵，甚強調如鷹鉤的嘴形，及銳利的眼神和趾爪。身上灰、黑、白三種不同的羽毛畫得非常詳實，有如韓若拙（約12世紀初）（註1）一般，對於羽毛的層次，數目都經過詳細觀察與研究。從頭頸、背肩、胸腹的羽毛，以至翅膀的各級覆羽、飛羽及小翼羽，腰尾部的上下覆羽、尾羽等，都仔細勾描、填染並絲毛，形質皆生動逼真。 [1]
畫幅左下有款印，印文為「隴西郡記」，「隴西郡」為今之陝西南鄭縣地，或是甘肅蘭州、鞏昌、秦州諸府之地，是指李氏之籍貫。名款「武經郎李安忠畫」。 在現存的宋代繪畫中帶有名字已經很少了，有官銜的更罕見。
這不是斑鳩或是山鳩，而是伯勞鳥
李安忠《竹鳩圖》因為尺寸小，當初它是扇子的扇面畫，後來扇子舊了被拆下來以後，就被裝裱為冊頁了。這件作品按照原本的畫題，說它畫的是「竹子」與「鳩」，但實際上畫面上的這隻鳩，並不是現代人認知的斑鳩或是山鳩，而是一隻伯勞鳥。或許古人誤認了吧？或許只是一個幫這張畫取名時的美麗錯誤。總之，這不是斑鳩或是山鳩，而是伯勞鳥，這是現今大家所公認的。
畫家李安宗生平
李安忠（公元12世紀）生卒年不詳，臨安（杭州）人。（ 西元1119－1125年）他被召聘到徽宗趙佶的「宣和畫院」，擔任畫院第二等級的畫家「祗候」，職級是正九品的「成忠郎」。靖康離亂後，紹興年間（1131－1162）復職於畫院，獲賜金帶之殊榮。重新任官之後成為最高等級的「待詔」，職級也從成忠郎高升為七品官的「武經郎」。李安忠在南宋畫院中，是一名以善繪猛禽稱能的畫家，這幅是他存世作品中最具代表性的一件作品了。
《圖繪寶鑑》云：「李安忠尤工捉勒」，《畫繼補遺》云：「工畫捉勒，得其鷙猛畏避之狀。」「鷹逐雉圖」即是李安忠表現鷙攫畏避之名作（西雅圖美術館藏 ）。子公茂，世其家學，然不逮父。 [2]
《竹鳩圖》賞析
這幅作品雖名「竹鳩」，但畫中的飛禽應為長尾灰背伯勞。伯勞類似猛禽，喜歡棲息在突出的枝頭，遊目四方，伺機捕食昆蟲、爬蟲、小型哺乳動物。畫中這只獨踞在竹叢、荊枝上的伯勞，如鐵鉤般銳利的尖喙與趾爪、堅毅篤定的眼神，透露了它絕非等閒柔弱之輩。豐實的身軀上，迷人的銀灰披肩、層層披覆的背羽、長曳氣派的尾羽，使它看來猶如一名風采非凡、威風凜凜的將軍。
然而，由於伯勞的叫聲粗雜刺耳，又習於將剩餘的食物串掛於尖銳的枝椏上，狀頗殘忍，因此在中國傳統中，罕見有恭維它的美言出現。甚至，古人還以「伯勞」鳥名稱辛酸的由來：「相傳周朝賢臣尹吉甫誤信繼室讒言，殺了前妻的愛子伯奇。伯奇化為鳥（伯勞），吉甫悔悟，便殺繼室以告慰伯奇」，而認為它是種會招致噩運的鳥。 [3]
被稱為工筆畫
這幅800多年前的中國工筆花鳥，能讓1960年代的美國人民狂盯倆鐘頭。今天我們再看這幅畫，也還是會感嘆畫家筆墨的精妙。小鳥是不會停在枝頭給你當模特的，所以很難想像在沒有照相機的南宋，李安忠為了把伯勞鳥的神韻、造型都嚴謹地再現出來，花費了多少工夫。
這種費工夫的畫法，在中國畫里，就被稱為工筆畫。 [4]
傳世作品
《晴春蝶戲圖》，現藏故宮博物院。
《野菊秋鶉圖》冊頁，藏台北故宮博物院。
《鶉圖》團扇相傳為其所繪，藏日本東京根津美術館。
收藏
《竹鳩圖》冊頁，絹本，設色畫，尺幅：25.4×26.9公分。台北故宮博物院藏。