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'''绘画'''在[[ 技术]] 层面上，是[[人类]]以[[ 表面]] 作为支撑面，再在其之上加上[[颜色]]的动作，那些表面可以是[[纸 张]] 张 、[[帆布|油画布]]、[[木材]]、[[玻璃]]、[[漆器]]或[[混凝土]]等，加颜色的工具可以是画笔、也可以是刀、海绵或是、[[牙刷]]、[[手指]]等等皆可。

在[[艺术]]用语中[[ ，]] 绘画的[[ 意义]][[ 包含]] 了利用此 [[ 艺术[[ ]] 行为]] 再加上[[ 图形]] 、[[ 构图]] 及其他[[美学]]方法去达到表现出绘图者希望[[表达]]的[[概念]]及[[ 意思]][[ 之]][[ 目的]] 。

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的 [[ 欧洲 ]] ，常把绘画称作“ [[ 猴子 ]] 的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

 一般认为，从古 [[ 埃及 ]] 、 [[ 波斯 ]] 、 [[ 印度 ]] 和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古 [[ 希腊 ]] 、古 [[ 罗马 ]] 发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在 [[ 历史 ]] 上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

 已知最古老的绘画位于法国[[肖维岩洞]]（Grotte Chauvet），部分[[ 历史学家]] 认为它可以追溯至32000年前。那些画经由[[红赭石]]（）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有[[马]]、[[犀牛]]、[[狮子]]、[[水牛]]、[[猛犸象]]或是打猎归来的人类。[[石洞壁画]]在世界各地均十分常见，例如法国、[[西班牙]]、[[葡萄牙]]、[[中国]]、[[澳大利亚]]及[[印度]]等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的[[ 灵魂]] ，令他们狩猎更为顺利；一些假设则认为那是[[ 泛灵论]] 的一种现象，表达他们对[[自然]]的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用信息的传播的观点。

[[摄影]]的发明对绘画有很大的冲击，第一张[[照片]]在1829年问世，在数十年后，摄影技术持续改进且广为使用，因此绘画原来用来记录真实世界的功能也受到挑战。19世纪末和20世纪初的一连串艺术活动，包括印象派、后印象派、野兽派、[[表现主义]]、[[立体主义]]及[[达达主义]]，挑战文艺复兴时代对艺术的观点。不过东方艺术及非洲艺术仍维持以往的风格，未受到摄影的影响。 [[现代艺术]]和[[当代艺术]]的观点和传统艺术的历史价值及[[ 概念]] 有不少差异。因此在1960年曾有人说严谨的绘画型式已死。不过这没有阻止大多数的画家继续以绘画作为其创作的部份或是全部。二十一世纪绘画的活力及多变性盖过了之前曾有人提出严谨艺术已死的宣告。在以为特点的时代，对于时代性的代表风格没有共识。艺术家继续以不同的风格及美学气质进行创作，而其成就则留待市场的评价 。 在二十一世纪初，仍在继续的绘画派别有[[单色画]]、[[挪用 (艺术)|挪用]]、照相写实主义、[[表现主义]]、[[极简主义]]、[[普普艺术]]、[[奥普艺术]]、[[抽象表现主义]]、[[色域绘画]]、[[新表现主义]]、[[珂拉琪]]、绘画、[[后现代主义|后现代]]环境[[壁画]]、传统的、[[风景画]]、[[肖像画]]及[[玻璃绘画动画]] 。

 绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。 [[ 素描 ]][[ 写生 ]] 可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

 基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的 [[ 艺术 ]] 家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。

“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多 。 。

 * [[油画]]：用[[ 干性油]] 调配的 [[ 颜料 ]] 的绘画，一般会将亚麻籽油煮沸后，再加入松脂等材料。油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，而且油画颜料不透明，因此适合多层次的色彩，是西方绘画史中的主体绘画方式，在[[文艺复兴]]时期取代了之前使用的[[蛋彩画]]。 * [[水彩画]]：用透明颜料和水调的一种绘画。水彩画主要是在纸上绘制，也可以在[[莎草纸]]、[[ 皮革]] 、[[帆布]]等表面绘制。在东方的水彩画包括有以墨为原料的[[水墨画]]等。水彩画颜料是透明的，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。 

[[美学]]是有关[[艺术]]和美的研究，是[[伊曼努尔·康德|康德]]或[[格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔|黑格尔]]等十八世纪及十九世纪的哲学家探讨的主题之一。像[[柏拉图]]及[[亚里斯多德]]等希腊哲学家也对艺术及绘画有特别的探讨。在柏拉图的哲学系统中，画家和雕刻家的地位不高，他认为绘画无法描述真理，绘画只是复制实际事物，其中除了工艺，没有其他的成份在内，就像鞋匠及铸铁一様。不过在达文西的时期，对绘画的认知和柏拉图的认知不同，当时认为「La Pittura è cosa mentale」（绘画是心灵的事物）。康德区分[[美]]和[[崇高|壮美]]两种概念，分析两者的相同处及不同处。虽然他没有提到绘画，但像[[约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳]]及[[卡斯帕·弗里德里希]]等画家将其概念延伸到绘画上。 黑格尔认为无法对美给予一个共通性的定义，在他的美学研究中认为绘画、诗歌和音乐是三项「浪漫」的艺术，其中有[[ 符号]] 化，高度智力的目的。