開啟主選單

求真百科

原圖鏈接大野一雄:是日本舞踏家,開創了「暗黑舞踏」。

大野一雄(1906年10月27日~2010年6月1日),男,是日本舞踏家,開創了「暗黑舞踏」[1][2]

原圖鏈接大野一雄:1906年生於北海道函館,一生歷經明治大正昭和平成等時代,與土方巽並列為日本「暗黑舞踏」的兩大宗師。

目錄

生平事跡

大野一雄1906年生於北海道函館,一生歷經明治大正昭和平成等時代,與土方巽並列為日本「暗黑舞踏」的兩大宗師。「跳舞吧,只要心跳聲還繼續響着。」是他的格言[3]

1969年至1973年間,他在三部電影中擔任主演。70歲後,大野一雄獲得了國際聲名。1980年,他應邀在南錫第14屆國際藝術節演出,自此,他開始了20年國際巡演生涯。他最重要的作品包括《我的母親》、《睡蓮》以及《天堂的路,塵世的路[4]

他的旅行也激發了他自己的藝術,1983年到以色列的訪問啟發了他的《死海》,其中大野與兒子義人一起舞蹈。義人也是一位「暗黑舞踏」藝術家,近20年來管理着他父親的舞團[5]

全身抹白的陰陽魔鬼形象是大野的經典造型,一方面他將傳統歌舞伎中的假面化之意義,延伸到舞踏對肉體的否定,專注於心靈的展露。另一方面,他把個人的差異性抹掉,使人回歸自然和單純,「光頭」象徵着脫離紅塵、重回母體的原胎,「性別倒錯」則是對現今社會男女角色地位被固定的反動,企圖尋找人性中同質且人人皆具的原始根性。

演藝經歷

1949年 11月第一次大野一雄現代舞公演。《鬼哭》《Tango》《Rilke?菩提樹的初花》《Ernest家的塑像》《Ernest》《螳螂》(東京、神田共立講堂)

1959年 4月、大野一雄現代舞《老人與海》公演。同台演出有他兒子大野慶人,舞台導演:土方巽(東京、第一生命廳)

9月、參與650 EXPERIENCE表演。《禁色》(2部?改訂版)。同台演出:土方巽、大野慶人等(東京、第一生命廳)

1960年代 與土方巽一起使「舞踏(BUTOH)」走向成熟的十年

1980年 5月、第14次Nancy國際戲劇節《La Argentina頌》、《御膳》公演。(法國?Nancy Poirel劇場)1995年5月、主演Daniel Schmid導演的電影《被寫的臉》、《KAZUO OHNO》

2001年 10月、東京國際舞台藝術節《花》公演。(東京新宿)

2002年 1月、第一次朝日舞台藝術獎獲得特別獎。主辦:朝日新聞社

5月、越後妻有三年展大地藝術節熱身展,花展「天空散華?在妻有亂舞的鬱金花-中川幸夫「花狂」」舞蹈演出。

2003年 9月、野外公演《死的脈絡》。共同演出:大野慶人等(岐阜養老公園)

10月、出演土方巽的《肉體的超現實主義 舞蹈家土方巽抄》。(神奈川川崎市岡本太郎美術館)

2006年 10月、大野一雄誕生百歲節,舞蹈家大野一雄攝影展 《神秘的身體》展出。

主要作品

我的母親

睡蓮

《天堂的路,塵世的路》

20世紀安魂曲

1969年至1973年間,他在三部電影中擔任主演。70歲後,大野一雄獲得了國際聲名。1980年,他應邀在南錫第14屆國際藝術節演出,自此,他開始了20年國際巡演生涯。他最重要的作品包括《我的母親》、《睡蓮》以及《天堂的路,塵世的路》。他的旅行也激發了他自己的藝術,1983年到以色列的訪問啟發了他的《死海》,其中大野與兒子義人一起舞蹈。義人也是一位「暗黑舞踏」藝術家,近20年來管理着他父親的舞團。

大野一雄幾乎一生都活躍在舞蹈界。他在國際上最後一場演出是1999年,在美國日本協會,他和兒子義人一起表演了《20世紀安魂曲》。此後,他在日本堅持演出一直到2007年,直到他的雙腿癱瘓,他最後只用雙手起舞,或四肢着地與觀眾交流,他的舞蹈生涯持續到他100歲之後。利用自己受衰老和疾病所蹂躪的身體,也許也是「暗黑舞踏」最完美的詮釋。

「父親是跳舞到死的人。」大野義人說,「他會舞到最後一刻。」

人物評價

是日本舞踏家,開創了「暗黑舞踏」。與土方巽並列為日本「暗黑舞踏」的兩大宗師。

暴力、躁急、排練、粗糙,是大野的表演語彙。但是他創作出了驚人的欲望原型以及肉體景觀,強調應由生命的本體來引導舞蹈的形式,即精神重於一切。 大野一雄堅持演出直到2007年,直到他雙腿癱瘓,最後只用雙手起舞,或四肢着地與觀眾交流,他的舞蹈生涯持續到他100歲之後。他利用自己受衰老和疾病所蹂躪的身體,也許也是「暗黑舞踏」最完美的詮釋。

參考文獻