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奥迪隆·雷东自画像
原图链接

奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840年4月20－1916年7月6日），法国后印象派画家。生于法国波尔多，是种植园主伯特兰和法国克里奥尔女子玛丽·格林的孩子。

雷东先后被护士、大伯抚养，最后搬到一个远离家人的小镇居住。他从小喜爱艺术，7岁时就由护士陪伴逛过巴黎的博物馆。雷东体弱，11岁时就读寄宿学校。

1855年，起开始学习绘画和建筑。

1863年，在波尔多结识版画家R.布勒斯丹深受打动，并向他学习版画技法。

作品风格

1870年，参加普法战争，因病退伍后，受到柯罗影响开始作风景，后来定居巴黎开始画炭笔画。 雷东从创作木炭素描的经验中，发现了表现神秘和幻想最有力的语言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版画与素描是由飘浮的眼珠、半人的植物与昆虫等混合而成的超现实世界。人们称他为超现实主义的先驱。

受象征主义文学的影响

雷东在Jean-LéonGérôme的指导下学习；精通Rodolphe Besdin的版画，后者起了重要的作用；并在Henri Fantin-Latour的带领下学习光刻。他的美学是想像力而非视觉感知的一种。他的想像力在他的密友诗人史蒂芬·玛尔玛（StéphaneMallarmé）身上找到了知识上的催化剂。雷东还与象征画家群相关联。

1879年，发表首组版画《在梦里》，受象征主义文学的影响。雷东的石版画和蚀刻，具有浓郁的诗意感和想像力，他的作品沿著两条不同的思路发展。版画探索了闹鬼的、奇妙的，经常令人震惊的主题，并预示了超现实主义和达达主义运动。他的油和粉彩（主要是仍然可以开花的静物画）赢得了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和其他画家作为重要调色师的称赞。

病和狂的梦幻曲

自1879年开始，雷东共创作了近200幅版画，其中的版画统称为“ 在梦中”。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。

1881年，在巴黎展出《现代生活展》。

1882年，他完成了另一系列，致力于埃德加•爱伦坡（Edgar Allan Poe）的诗歌。被Mallarmé和Charles Baudelaire成功译成法文。

雷东的石版画没有用显露的方式来说明Poe，而是以视觉方式表达的诗，它们本身唤起了诗人的私人折磨世界。有一个明显的链接雷顿（Redon）关于翅膀的恶魔和险恶的形状的形像中的戈雅（Goya），他的系列作品之一是向戈雅致敬（1885年）。

1884年，在独立沙龙展出了他的炭笔素描画，后被选为独立沙龙主席。

1886年，布鲁塞尔的“20人展”和最后一届画展的参加者。

由恐怖、幽暗，变成了欢乐、明朗

1990年后，雷东开始画油画和色粉笔画，从这时起他的艺术特点已从原来的恐怖与幽暗，变成了欢乐与明朗。这些作品多由美丽的花卉和少女组成，其色彩灿烂中有节制，华丽而不俗艳。波纳尔曾说过:“这类作品表现了两种几乎相对的特色：一为非常纯粹的可见实体，另一为神秘的情感。”他在非现实的画中寻求“人之美和思想之威”。

雷东十分喜欢描绘花卉题材。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。

据说高更当年避世于大溪地（Tahiti）时，就带了雷东的版画集。在谈到雷东的作品时，高更曾写道：“他的梦想在他所赋予他们的可能性中变成现实；在他的作品里，所有的植物和处于萌发状态的生物在本质上都是有人性的，和我们生活在一起；当然它们也会分担着我们们的痛苦。”

原图链结 [1]

家庭

1880年，与Camille Redon结婚，直至生命尽头。

他们育有一名子女：Arï Redon