奧迪隆·雷東檢視原始碼討論檢視歷史

奧迪隆·雷東自畫像
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奧迪隆·雷東（Odilon Redon，1840年4月20－1916年7月6日），法國後印象派畫家。生於法國波爾多，是種植園主伯特蘭和法國克里奧爾女子瑪麗·格林的孩子。

雷東先後被護士、大伯撫養，最後搬到一個遠離家人的小鎮居住。他從小喜愛藝術，7歲時就由護士陪伴逛過巴黎的博物館。雷東體弱，11歲時就讀寄宿學校。

1855年，起開始學習繪畫和建築。

1863年，在波爾多結識版畫家R.布勒斯丹深受打動，並向他學習版畫技法。

作品風格

1870年，參加普法戰爭，因病退伍後，受到柯羅影響開始作風景，後來定居巴黎開始畫炭筆畫。 雷東從創作木炭素描的經驗中，發現了表現神秘和幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。

受象徵主義文學的影響

雷東在Jean-LéonGérôme的指導下學習；精通Rodolphe Besdin的版畫，後者起了重要的作用；並在Henri Fantin-Latour的帶領下學習光刻。他的美學是想像力而非視覺感知的一種。他的想像力在他的密友詩人史蒂芬·瑪爾瑪（StéphaneMallarmé）身上找到了知識上的催化劑。雷東還與象徵畫家群相關聯。

1879年，發表首組版畫《在夢裡》，受象徵主義文學的影響。雷東的石版畫和蝕刻，具有濃郁的詩意感和想像力，他的作品沿著兩條不同的思路發展。版畫探索了鬧鬼的、奇妙的，經常令人震驚的主題，並預示了超現實主義和達達主義運動。他的油和粉彩（主要是仍然可以開花的靜物畫）贏得了亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和其他畫家作為重要調色師的稱讚。

病和狂的夢幻曲

自1879年開始，雷東共創作了近200幅版畫，其中的版畫統稱為「 在夢中」。法國作家於斯曼稱雷東的畫是"病和狂的夢幻曲"。

1881年，在巴黎展出《現代生活展》。

1882年，他完成了另一系列，致力於埃德加•愛倫坡（Edgar Allan Poe）的詩歌。被Mallarmé和Charles Baudelaire成功譯成法文。

雷東的石版畫沒有用顯露的方式來說明Poe，而是以視覺方式表達的詩，它們本身喚起了詩人的私人折磨世界。有一個明顯的鏈接雷頓（Redon）關於翅膀的惡魔和險惡的形狀的形像中的戈雅（Goya），他的系列作品之一是向戈雅致敬（1885年）。

1884年，在獨立沙龍展出了他的炭筆素描畫，後被選為獨立沙龍主席。

1886年，布魯塞爾的「20人展」和最後一屆畫展的參加者。

由恐怖、幽暗，變成了歡樂、明朗

1990年後，雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節制，華麗而不俗艷。波納爾曾說過:「這類作品表現了兩種幾乎相對的特色：一為非常純粹的可見實體，另一為神秘的情感。」他在非現實的畫中尋求「人之美和思想之威」。

雷東十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：「花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎」，「它是靈魂的反射」。

據說高更當年避世於大溪地（Tahiti）時，就帶了雷東的版畫集。在談到雷東的作品時，高更曾寫道：「他的夢想在他所賦予他們的可能性中變成現實；在他的作品裡，所有的植物和處於萌發狀態的生物在本質上都是有人性的，和我們生活在一起；當然它們也會分擔着我們們的痛苦。」

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家庭

1880年，與Camille Redon結婚，直至生命盡頭。

他們育有一名子女：Arï Redon