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歇斯(吉他演奏家、打击乐教师)
吉他演奏家、打击乐教师
本名 杨长勇
国籍 中国
职业 打击乐教师
知名作品 《我不会忘记最初》
《生日与祭日的问候》

歇斯(xiesi) 打击乐教师

歇斯,音乐家,原名杨长勇,1978年就读于中国戏学院学习戏曲打击乐专业,现就职于中国戏曲学院,任打击乐教师。人物代表作品《我不会忘记最初》,《生日与祭日的问候》。

人物经历

音乐家,原名杨长勇,现就职于中国戏曲学院,任打击乐教师.

1978年,就读于中国戏学院学习戏曲打击乐专业;

1990年4月,组建以硬式摇滚为主的‘黄种人’乐队,并成为中国早期摇滚乐队代表;

1996年9月9日,开始录制首张专辑《我不会忘记最初》;

1996年12月,为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲;

1999年9月,与美国吉他手—JEFFKOLLMAN切磋技艺;

1999年11月,与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流;

2000年6月,与美国吉他手(原MR.BIG乐队)—PAUL GIRBERT在“朋友”酒吧进行了音乐交流;

2000年12月,与[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约,并于当月开始录音制作工作;

2001年2月底:国内第一张纯吉他音乐的唱片[2065—舞指如歌]

访谈录

1、个人简历作音乐,最早……最早不是唱歌嘛,那是上学的时候,看大二、大三三年级的同学在宿舍里拿几把箱琴,唱流行歌。那会儿看他们弹琴哥们儿挺羡慕的,后来就跟他们学,和声、和弦,然后也是弹唱。那时候根本没见过电吉他,真正见到的时候还是“威猛”来中国,应该是84年.那时候圈儿里的人就看台上的乐手拿着吉他,脚底下踩着“小块儿”,都看傻了.(笑)那会儿开始接触电吉他,当时也没人会,就托人从国外带资料,没琴就拿人家不用的“美声”什么的,抱回去自己“抠”.这样到90年代组建“黄种人”乐队,我才开始正式以一个吉他手的身份在台上表演.那会儿我记得回河南老家帮当地歌舞团扒带,我能把“一样的月光”的SOLO大概齐的“刷拉”下来,当地的吉他手都看晕了,“吉他还能这么弹”(笑)然后就一直做音乐。

2、关于“死磕” 我觉得外面对我的理解有偏差,也不能说误解.偏差就是我也给别人做乐手的工作,也包括流行歌.而且从93年开始一直到97年,我跟别人的交流特别多,和北京很多的乐手交都交流过,这对我非常有帮助,他们说我“死磕”,可能是在说我在吉他的钻研上、演奏上,这方面确实是,可感觉上不是。

3、吉他最大的魅力所在从精神上,意识上,最确切的说它就是我在最苦恼的时候想弹它,在最快乐的时候我也想弹它.如果单从琴本身来说,任何乐器都有优、缺点.而对吉他来说,我觉得它能最快地揭示现代人对社会的认识,比如说人沟通障碍、无聊、高度紧张、还有社会压力,等等等等.

4、我弹琴的特点我自己的特点的话……有很多,比如我在扒谱这方面研究比较多,比如说是和弦方式的旋 律进行,或者叫旋律的和声,当然这种进行不是我独创的,只不过是我把他更加深化.我通过对国外大师 的分析,STEVEVAI,ERJCJOHNSON,得出的就是90年代的摇滚吉他已不再是一些POWER和弦,或者某种律 动,还要有一种旋律在里头.当然你不能先考虑这些,我的音乐先带给人们的是激情,你可以不知道技法,但你首先感到的是一种冲动,一种飞扬.这是我最重要的(东西).

5、琴与设备的使用和开发这次用了很多琴录音,甚至还有古典吉他,其中有一段表现沙漠风沙的音乐就用到了这把马德里产的古 典琴.音色我喜欢像MASHALL这种失真,OVERDRIVE这种轻度的失真我比较喜欢“爱宾斯”的TS-10,还有 “黑老鼠”、BOSS的OD2R,还有DOD的重失真,ADAMPI.这些音色我在使用的时候都做成自己特有的音色. 举个例子,有一首曲子里表现南方傣族风格的,我就用了两种失真,然后通过档位,我打到最低档,还锁死 所有的低音,亮度从效果器上提,出来的音色类似于巴乌的一种声音,最后我非常满意.还有好多,我都是 在尝试用各种接法,甚至录音师刘宇他自己带着他的HHB的电子管立体声压缩系统,然后通过他再打到音 箱里,这样既有音箱录出来的声音,又有直通后台子出来的一种混杂的声音,这样出来的是一种非常有特 色而又非常主流的音色.音色调好后我还要试很多琴,这个过程是相当长的,而实际弹琴的时间往往就是 只用一遍,甚至纯即兴.

6、中外吉他手的区别咱们这儿分的类型太笼统,而外国就不一样,他们分的很细,有玩FUSION的,有弹JAZZ的,有弹乡村的,有 弹流行的,录音的时候也是这样,各类型找各类型的,就是要发挥每个乐手最大特色.国内的乐手……弹箱琴的刘林,他不错,有长期这种STUDIO的工作经验:李延亮在现代的、另类的音乐里 表现了自己一些独特的认识;还有捞仔录流行歌也不错.这些都是录音乐手,还有一些专职乐队的乐手. 像老五,非常不错,他在“唐朝”时期音乐感觉很有自己的特色.

7、一天等于25个小时我相信每个好的吉他手都会有一段类似于清教徒的这种生活,有点儿走火入魔的那种感觉,只有这样才 会让吉他化说你的血液.那时你会有一种什么样的感觉呢,就是一天等于25小时,就是你的意识永远是在 动的,眼睛里看到的,脑子里飞舞的就是只有二十四品和六根琴弦,就象佛教里说的从有意识界达到无意 识界,就是“空”,这个“空”给人带来的是什么,就像是你擦亮了一根火柴的时候,火苗中间是真空地 带,当这种东西从手指上流出来的时候,你没法问他在想什么,他也答不了你.

8、关于这张专辑这张专辑应该是做第一张时就有想法的,就是想做几首曲子,而且专辑发行后好多人也都说我应该做一张 吉他专辑,那肯定会有更好的感觉.这样在97年底我就开始构思这些曲子的具体创作.到99年,有8、9首曲 子已经写完了,正好这时候和吕玻聊到这事,吕玻也正有此意,这样就定下来了.这张唱片里有4、5首曲子 我认为比较能够让普通人接受.有一首开始就是一把箱琴构造的分解,然后加入一段失真,那种所谓煽情SOLO,这首曲子像一首夜歌,但我想把他成叫“蛇舞”.剩 下的曲子就比重较了,表现后工业科技给人们带来的一些感受,比如科幻的、超现实的、“达利”的感.

9、关于练琴我还在练琴,而且研究更深层的,或者说复合的高难度技巧.这个并不是人催我,因为我始终对自己不 满.我总会找一些曲子去练,甚至有钢琴的、提琴的、交响乐的,或者是中国民乐,我把这些消化掉再去研 究自己的手法.

10、关于生活我觉得我的生活比较BLUES,也许所有中国人都这样,虽然我的生活在外面人看来很快乐,但快乐似乎总是 一闪而过的.今天我还看到我的一张照片,是好几年前在家拍的,屋子里乱七八糟,在照片后面我写了一句 话:我生活,故我存在. 老歇的版号--歌名! 卡带是:ISRC CN-F31-01-301-00/A.J6 EL-024A CD是:ISIN CN-F31-01-302-00/A.J6 CCD-2001/049A

个人作品

1、奔向α星云:搭乘风驰电掣的凌厉指法,踏上超光速时空之旅,α星云距地球一亿七千万年;

2、2065:2065年的人类世界,看起来还是不无凌乱,其时歇斯100岁;

3、MARI[梅里]:缭绕的音符犹如密林深处的烟瘴,清晨的第一缕阳光始终在试图穿透它—吉他手梦境里的迷幻南方森林;

4、66号公路—向BOB致敬!:一如既往的66号公路处处铺满人生的故事,步入中年的哈雷切机车手在令人眼花缭 乱的双手点弦中缅怀逝去的轻狂,如今一切仍历历在目;

5、孤独的旅者:茫茫的世界何处是尽头?!中段两把吉他音色的交替犹如旅者内心的纠缠,生生不休;

6、速度之核[仅收录于CD版本]:速度之核,能量的来源;

7、泥河:大浪淘沙,奔涌喷薄的吉他似在诉说—一这条河留下来的远不尽于些;

8、一粒尘埃:游荡在星际间的一粒尘埃,谁又能猜的到它心中所思所想?我们的地球就是这样一粒尘埃;

9、爱的中央:深情的主题乐段不断衍生,进入到吉他手爱的中央,前生的那滴泪依然晶莹.却也令人欣慰不已;

10、舞指如歌:意味隽永的清新小品,暖意如歌,可融坚冰;

11、暴雨中的呼喊:如同那些星际的拓荒者,内心的不屈与挣扎无法遏制;

12、这座忧郁的城市:北京-这座忧郁的城市,我们甚至将一生都交给了她!又岂是一个“宿命”可以释怀?! 写在国内首张纯吉他音乐专辑出版之前

参考文献

歇斯PowellYoung的官方微博

歇斯吉他竞技世界