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歇斯(吉他演奏家、打擊樂教師)
吉他演奏家、打擊樂教師
本名 楊長勇
國籍 中國
職業 打擊樂教師
知名作品 《我不會忘記最初》
《生日與祭日的問候》

歇斯(xiesi) 打擊樂教師

歇斯,音樂家,原名楊長勇,1978年就讀於中國戲學院學習戲曲打擊樂專業,現就職於中國戲曲學院,任打擊樂教師。人物代表作品《我不會忘記最初》,《生日與祭日的問候》。

人物經歷

音樂家,原名楊長勇,現就職於中國戲曲學院,任打擊樂教師.

1978年,就讀於中國戲學院學習戲曲打擊樂專業;

1990年4月,組建以硬式搖滾為主的『黃種人』樂隊,並成為中國早期搖滾樂隊代表;

1996年9月9日,開始錄製首張專輯《我不會忘記最初》;

1996年12月,為《再見張炬》紀念專輯錄製《生日與祭日的問候》單曲;

1999年9月,與美國吉他手—JEFFKOLLMAN切磋技藝;

1999年11月,與旅美藝術家劉索拉及其樂隊在中國戲曲學院進行音樂交流;

2000年6月,與美國吉他手(原MR.BIG樂隊)—PAUL GIRBERT在「朋友」酒吧進行了音樂交流;

2000年12月,與[嚎叫唱片]簽下個人吉他音樂作品專輯約,並於當月開始錄音製作工作;

2001年2月底:國內第一張純吉他音樂的唱片[2065—舞指如歌]

訪談錄

1、個人簡歷作音樂,最早……最早不是唱歌嘛,那是上學的時候,看大二、大三三年級的同學在宿舍里拿幾把箱琴,唱流行歌。那會兒看他們彈琴哥們兒挺羨慕的,後來就跟他們學,和聲、和弦,然後也是彈唱。那時候根本沒見過電吉他,真正見到的時候還是「威猛」來中國,應該是84年.那時候圈兒里的人就看台上的樂手拿着吉他,腳底下踩着「小塊兒」,都看傻了.(笑)那會兒開始接觸電吉他,當時也沒人會,就托人從國外帶資料,沒琴就拿人家不用的「美聲」什麼的,抱回去自己「摳」.這樣到90年代組建「黃種人」樂隊,我才開始正式以一個吉他手的身份在台上表演.那會兒我記得回河南老家幫當地歌舞團扒帶,我能把「一樣的月光」的SOLO大概齊的「刷拉」下來,當地的吉他手都看暈了,「吉他還能這麼彈」(笑)然後就一直做音樂。

2、關於「死磕」 我覺得外面對我的理解有偏差,也不能說誤解.偏差就是我也給別人做樂手的工作,也包括流行歌.而且從93年開始一直到97年,我跟別人的交流特別多,和北京很多的樂手交都交流過,這對我非常有幫助,他們說我「死磕」,可能是在說我在吉他的鑽研上、演奏上,這方面確實是,可感覺上不是。

3、吉他最大的魅力所在從精神上,意識上,最確切的說它就是我在最苦惱的時候想彈它,在最快樂的時候我也想彈它.如果單從琴本身來說,任何樂器都有優、缺點.而對吉他來說,我覺得它能最快地揭示現代人對社會的認識,比如說人溝通障礙、無聊、高度緊張、還有社會壓力,等等等等.

4、我彈琴的特點我自己的特點的話……有很多,比如我在扒譜這方面研究比較多,比如說是和弦方式的旋 律進行,或者叫旋律的和聲,當然這種進行不是我獨創的,只不過是我把他更加深化.我通過對國外大師 的分析,STEVEVAI,ERJCJOHNSON,得出的就是90年代的搖滾吉他已不再是一些POWER和弦,或者某種律 動,還要有一種旋律在裡頭.當然你不能先考慮這些,我的音樂先帶給人們的是激情,你可以不知道技法,但你首先感到的是一種衝動,一種飛揚.這是我最重要的(東西).

5、琴與設備的使用和開發這次用了很多琴錄音,甚至還有古典吉他,其中有一段表現沙漠風沙的音樂就用到了這把馬德里產的古 典琴.音色我喜歡像MASHALL這種失真,OVERDRIVE這種輕度的失真我比較喜歡「愛賓斯」的TS-10,還有 「黑老鼠」、BOSS的OD2R,還有DOD的重失真,ADAMPI.這些音色我在使用的時候都做成自己特有的音色. 舉個例子,有一首曲子裡表現南方傣族風格的,我就用了兩種失真,然後通過檔位,我打到最低檔,還鎖死 所有的低音,亮度從效果器上提,出來的音色類似於巴烏的一種聲音,最後我非常滿意.還有好多,我都是 在嘗試用各種接法,甚至錄音師劉宇他自己帶着他的HHB的電子管立體聲壓縮系統,然後通過他再打到音 箱裡,這樣既有音箱錄出來的聲音,又有直通後台子出來的一種混雜的聲音,這樣出來的是一種非常有特 色而又非常主流的音色.音色調好後我還要試很多琴,這個過程是相當長的,而實際彈琴的時間往往就是 只用一遍,甚至純即興.

6、中外吉他手的區別咱們這兒分的類型太籠統,而外國就不一樣,他們分的很細,有玩FUSION的,有彈JAZZ的,有彈鄉村的,有 彈流行的,錄音的時候也是這樣,各類型找各類型的,就是要發揮每個樂手最大特色.國內的樂手……彈箱琴的劉林,他不錯,有長期這種STUDIO的工作經驗:李延亮在現代的、另類的音樂里 表現了自己一些獨特的認識;還有撈仔錄流行歌也不錯.這些都是錄音樂手,還有一些專職樂隊的樂手. 像老五,非常不錯,他在「唐朝」時期音樂感覺很有自己的特色.

7、一天等於25個小時我相信每個好的吉他手都會有一段類似於清教徒的這種生活,有點兒走火入魔的那種感覺,只有這樣才 會讓吉他化說你的血液.那時你會有一種什麼樣的感覺呢,就是一天等於25小時,就是你的意識永遠是在 動的,眼睛裡看到的,腦子裡飛舞的就是只有二十四品和六根琴弦,就象佛教里說的從有意識界達到無意 識界,就是「空」,這個「空」給人帶來的是什麼,就像是你擦亮了一根火柴的時候,火苗中間是真空地 帶,當這種東西從手指上流出來的時候,你沒法問他在想什麼,他也答不了你.

8、關於這張專輯這張專輯應該是做第一張時就有想法的,就是想做幾首曲子,而且專輯發行後好多人也都說我應該做一張 吉他專輯,那肯定會有更好的感覺.這樣在97年底我就開始構思這些曲子的具體創作.到99年,有8、9首曲 子已經寫完了,正好這時候和呂玻聊到這事,呂玻也正有此意,這樣就定下來了.這張唱片裡有4、5首曲子 我認為比較能夠讓普通人接受.有一首開始就是一把箱琴構造的分解,然後加入一段失真,那種所謂煽情SOLO,這首曲子像一首夜歌,但我想把他成叫「蛇舞」.剩 下的曲子就比重較了,表現後工業科技給人們帶來的一些感受,比如科幻的、超現實的、「達利」的感.

9、關於練琴我還在練琴,而且研究更深層的,或者說複合的高難度技巧.這個並不是人催我,因為我始終對自己不 滿.我總會找一些曲子去練,甚至有鋼琴的、提琴的、交響樂的,或者是中國民樂,我把這些消化掉再去研 究自己的手法.

10、關於生活我覺得我的生活比較BLUES,也許所有中國人都這樣,雖然我的生活在外面人看來很快樂,但快樂似乎總是 一閃而過的.今天我還看到我的一張照片,是好幾年前在家拍的,屋子裡亂七八糟,在照片後面我寫了一句 話:我生活,故我存在. 老歇的版號--歌名! 卡帶是:ISRC CN-F31-01-301-00/A.J6 EL-024A CD是:ISIN CN-F31-01-302-00/A.J6 CCD-2001/049A

個人作品

1、奔向α星云:搭乘風馳電掣的凌厲指法,踏上超光速時空之旅,α星雲距地球一億七千萬年;

2、2065:2065年的人類世界,看起來還是不無凌亂,其時歇斯100歲;

3、MARI[梅里]:繚繞的音符猶如密林深處的煙瘴,清晨的第一縷陽光始終在試圖穿透它—吉他手夢境裡的迷幻南方森林;

4、66號公路—向BOB致敬!:一如既往的66號公路處處鋪滿人生的故事,步入中年的哈雷切機車手在令人眼花繚 亂的雙手點弦中緬懷逝去的輕狂,如今一切仍歷歷在目;

5、孤獨的旅者:茫茫的世界何處是盡頭?!中段兩把吉他音色的交替猶如旅者內心的糾纏,生生不休;

6、速度之核[僅收錄於CD版本]:速度之核,能量的來源;

7、泥河:大浪淘沙,奔涌噴薄的吉他似在訴說—一這條河留下來的遠不盡於些;

8、一粒塵埃:遊蕩在星際間的一粒塵埃,誰又能猜的到它心中所思所想?我們的地球就是這樣一粒塵埃;

9、愛的中央:深情的主題樂段不斷衍生,進入到吉他手愛的中央,前生的那滴淚依然晶瑩.卻也令人欣慰不已;

10、舞指如歌:意味雋永的清新小品,暖意如歌,可融堅冰;

11、暴雨中的呼喊:如同那些星際的拓荒者,內心的不屈與掙扎無法遏制;

12、這座憂鬱的城市:北京-這座憂鬱的城市,我們甚至將一生都交給了她!又豈是一個「宿命」可以釋懷?! 寫在國內首張純吉他音樂專輯出版之前

參考文獻

歇斯PowellYoung的官方微博

歇斯吉他競技世界