求真百科欢迎当事人提供第一手真实资料,洗刷冤屈,终结网路霸凌。

庄严弥撒 (贝多芬)查看源代码讨论查看历史

事实揭露 揭密真相
跳转至: 导航搜索
D大调庄严弥撒(贝多芬)
图片来自Udn.blog

D大调庄严弥撒[1]作品123,是路德维希·范·贝多芬于1819年至1823年间创作的庄严弥撒(英语:missa solemnis)作品。

简介

贝多芬D大调庄严弥撒,与小型弥撒(或称“短弥撒missa brevismissa brevis)相对,庄严弥撒通常被用于特殊节日的大型庆典中,因此,常规弥撒(missa ordinarium)中的每篇经文都会被配以相对独立并有一定篇幅的音乐段落,并且在乐队合唱编制上也较小型弥撒要大得多。

D大调庄严弥撒被认为是贝多芬最伟大的成就之一,但其知名度不如同时期贝多芬创作的《第九交响曲》和晚期钢琴奏鸣曲高。

庄严弥撒曲的整体规模超过贝多芬同时写作的第九号交响曲合唱所需要的技巧尤其困难,有人认为超过了声乐的界限,确实如此,试看那首信经二重赋格,以及荣耀颂的热情结尾,常常是不给合唱团换气的空间,特别是后者有著半音上升的冲刺,与后来的华格纳有相似之处。后人多认为是耳聋惹的祸,因为这使他脱离现实发声的可能性,全心构筑心中的抽象音乐建筑,最后导致演出困难。

贝多芬的挚爱,是庄严弥撒曲(MISSA SOLEMNIS),贝多芬以为这是自己最完美的,也是最挚爱的作品。一般听古典音乐的人或许很少关注弥撒曲这个乐种,但在西方,能否写出好的弥撒曲除了是检验其宗教信念外,也是判定其崇高程度的准绳,因为弥撒天主教最隆重的仪式,其经文可以完整表达信仰的精髓,也总结了西方人对神的理解,这点必须用音乐去描写,当成功的表现出“神性”时,崇高的感觉当然就产生了~例如巴哈b小调弥撒曲,就常被认为是西方最崇高的艺术品之一,莫札特c小调弥撒曲也被推为他的最高杰作之一。

作曲背景

D大调庄严弥撒,此作品是贝多芬创作的第二部弥撒(第一部是名气较小的Op.86《C大调弥撒》)。

在1824年4月7日在圣彼得堡首演,同年5月7日在维也纳进行了不完整的演出(仅包括第一、第三和第五部分)。[2]

分析

配器

人声
混声四部合唱团
4 独唱
女高音
女低音
男高音
男低音
木管乐器
2 长笛
2 双簧管
2 单簧管
2 巴松管
低音巴松管
铜管乐器
4 圆号
2 小号
3 长号
2 定音鼓
管风琴
弦乐器
第一、第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴(需要到低音C)

依照工具书管弦乐作品手册》指示,除人声部分外,上述之配器可简记为"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—org—str"[3]

结构

该作品是符合常规的弥撒,有五个部分:

  1. 垂怜曲(Kyrie):该部分是传统的ABA'结构,合唱部分有古风,由复调段落进入“基督垂怜”,并引出四位独唱来。
  2. 光荣颂(Gloria):该部分对经文的各句进行了多彩的诠释。开头对节奏的运用十分多样化。一个大型的赋格段过了,音乐在起始动机重现后结束。
  3. 信经(Credo):该部分十分非同寻常。以一个大和弦开始,这一和弦将在后面的模进中起到重要作用。这部分的歌词行进也相当快。从基督化为肉身到十字架一幕,情感张力增强,之后的复活一段则是清唱。结束处的赋格难度相当高,之后速度加倍,在令人激动的气氛中结束。
  4. 欢呼颂(Sanctus):该部分开头的三呼圣哉比较符合常规,但随后的小提琴高音独奏十分引人注目。这一乐段象征着圣灵降临,也带出了整个弥撒曲中最舒缓动人的部分之一。
  5. 羔羊颂(Agnus Dei):该部分以男声起头,并渐渐变为明亮的祈祷“赐我们和平”,并加入了田园风格。在复调的发展部之后,突然被军乐声打断,开头的祷告重现,并最终恢复回来,经过坚定的重申后结束。

全长约80至85分钟。

评价与解读

D大调庄严弥撒无论是对乐队还是歌唱者而言,都要求相当高的技巧。该作品不仅难度高,规模大,篇幅也很长,因而不常被业余乐手所演出。

贝多芬频繁地使用节拍力度速度上的变化,营造了强烈的效果。

  • 比如开头的“垂怜(Kyrie)”的Ky和ri两个音节都由强或特强唱出,但最后的e立刻转为弱。
  • 第三部分《信经》中的赋格旋律线十分复杂,速度奇快,也需要乐手高超的驾驭能力。
  • 欢呼颂》中的小提琴独奏,以及其它部分的巴松管段落,也需要很娴熟的技巧。

长久以来,该作品被认为是贝多芬不大寻常的作品。贝多芬特有的发展手法被宏大的赋格段代替;他晚期对变奏曲式的热爱也没有得到体现。

D大调庄严弥撒中的音乐有更强的叙述性,很少有重复,尤其是在较长的第二、第三部分中。分析家阿多诺(Adorno)指出,贝多芬是刻意地回归 若斯坎·德普雷约翰内斯·奥克冈文艺复兴时期复调大师的传统。另一位评论家唐纳德·托维(Donald Francis Tovey)更强调了贝多芬与传统之间的联系:

但毋庸置疑,这部作品是贝多芬绝无仅有的直接表达神和宗教主题的作品。有些评论家认为该作品对唱词的发音处理十分正统,并且对《信经》的部分语句进行了详略的处理,这是贝多芬在向保守的宗教信条方面靠拢;整个弥撒中心部分的不断强调,也是作曲家虔诚信仰的流露。但对于贝多芬的信仰问题,历来都有争议,因为他的作品中也有鲜明的异教泛神论思想。

参见

外部链接

参考文献

  1. 诗歌与贝多芬《庄严弥撒》〜纪念乐圣250周年,musico音乐圈,2020-09-18
  2. Elliot Forbes (ed.), Thayer's Life of Beethoven, Princeton, 1970, vol. II, p. 908, p. 925
  3. Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 52. ISBN 0-8108-3228-3.