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踢踏舞在英文中是 TAP 一词，它有拍打敲击的意思。它正式形成的时期是20年代的美国，在这之前，踢踏舞源自于---非洲奴隶与其他各个种族的移民。当初黑人被带到美国时，由于种族歧视政策的关系，他们是被禁止打鼓的，于是在生活中受压迫的人们开始以拍手与踏步来代替非洲打鼓仪式，因此美式踢踏舞最早的起源是来自对白人种族压迫的反抗。而这些从非洲来的黑奴对踢踏舞最主要的影响在于节奏上，它让踢踏舞拥有不同于其他同样以脚步型式为主的舞蹈。[1]
目录
踢踏舞的特色
除了非洲奴隶以外，当时来自爱尔兰的移民也带来它们的民间舞蹈。爱尔兰风格的踢踏舞保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统，其重要的特征就是：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动，舞步充满了跳跃性、活泼而欢快。当两者在拥挤而潮湿的贫民窟相遇融合时，就逐渐发展出自己独特的舞蹈形式。
当然还有其他各种不同元素的影响力，例如德国移民于 1847 年的战争而涌入美洲时，带来他们巴戈利亚的舞蹈，这种舞蹈使用的音乐是 3/4 拍的圆舞曲，像是华尔兹与波加舞曲。美式踢踏舞将它与爱尔兰(IRISH STEP)及英格兰木屐舞(ENGLISH CLOG)的舞步融合后，产生了新的步伐，称之为 WALTZ CLOG。传统上，我们都由左脚开始，这是因为早期有一名跳 Waltz Clog 的舞者，叫做Pat Rooney 它是一个左撇子，因此他总是习惯从左脚开始。[2]
踢踏舞的历史与发展
踢踏舞的发展
早期的踢踏舞发展和现在的方式有很大的不同之处，它最早的起源是四处旅行的吟游诗人，表演者带著五弦琴弹奏来唱歌跳舞，当时他们穿著木鞋，一直到 1920年才开始有金属制的铁片。19 世纪末时，非洲裔的美式踢踏舞被称为 Juba，它是现今美式踢踏舞的最早成形的样貌，除了脚步敲击外，还包含拍手或是身体的拍打。1840 年左右，有一位重要的舞者，Willian Henry Lane(威廉 亨利 莱)，当时他是一位受人尊重的黑人舞者，并在各个比赛中赢得冠军而被称为舞王。他是第一位将非洲与爱尔兰种族舞步融合，并创造出新的舞蹈。可惜的是他在 27岁便过世了，但当时的影响至今仍然存在，许多当时他创作的舞步，现今仍于舞台上被表演著。
后来踢踏舞有一个正式的名称叫做 Hoofing---意指重重的击打地板，这个时期的踢踏舞以扣击为主，还未受到芭蕾的影响。而当时跳踢踏舞的人还被叫 Hoofer，而 Hoofer 这个词还有“黑人”的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，而且也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。[3]
1650~1900：木屐到皮鞋
十七世纪中期，来自苏格兰和爱尔兰的劳工，将他们的社交舞蹈带到了新大陆，当时在北美南部的黑人奴隶们便开始去模仿这些新来到的舞蹈文化-英国的木屐舞和爱尔兰吉格舞(Irish jig)，将运用许多的脚尖和脚跟点击动作的吉格舞，来搭配木屐鞋的踩踏和敲击，然后再融合非洲西部的一种舞蹈"Juba"，踢踏舞的雏形因此诞生，渐渐的，这种充满节奏性的舞蹈开始受到愈来愈多人的注意。
然而，经过了一、两百年，这种新的舞蹈一直都没有出现在正式的舞台上 ，到了十九世纪后期，随著一种新的表演形式-Minstrel show兴起，才正式出现在舞台上，什么是"Minstrel show"？它是由白人表演者，将脸涂成黑色，然后表演黑人的音乐、舞蹈、杂耍等等，来带给观众欢乐，在1840到1890这段时期，这样子的娱乐表演节目可说盛行一时。
在南北战争之前，黑人和白人是不能同台表演的，当时只有一个人例外，William Henry Lane，从青少年时期开始，他在纽约就是一位享有盛名的舞者，尤其是William精通于这种新兴的木屐舞蹈，复杂且充满节奏多变的演出，让他红极一时，在往往都是白人的舞团里，他还能有自己的专属节目。
南北战争之后，许多由黑人组成的表演团体陆续成立，但令人感到讽刺的是，这些黑人仍然必须将自己的脸涂黑来做表演。
1900~1920：踢踏舞(TAP)的诞生
踢踏舞"Tap"这个名词，要追溯到1902年，在这之前，踢踏舞被称为"buck-and-wing", "buck dancing", 或是"flat-footed dancing"，另外，附有铁片的踢踏舞鞋则是等到1910年才出现，之前的舞鞋都是皮制的鞋子和木制的鞋底为最多。
随著舞台表演的需求不断增加，踢踏舞者的需求也随著增加，愈来愈多的舞团开始从事踢踏舞者的培养和训练，但仍然因为种族歧视的关系，白人和黑人鲜少同台，大都是各自有各自的剧场和观众群。
1920~1935：哈林区的兴起
踢踏舞最兴盛的时间大约是在1920到1935期间，也是哈林区文化兴起的时期，黑人百老汇秀、夜总会、杂技团等等，人人口中无不谈著踢踏舞，当时最有名的踢踏舞者首推Bill "Bojangles "Robinson，他甚至还受邀拍了不少的电影。Bill最有名的特色就是他轻松而优雅的脚步，开始大量的运用脚尖(toe)的步伐来表演，其风格一直都是众多踢踏舞者的学习对象，1935年的一部电影"小上校(The Little Colonel)"，他将独特的阶梯舞(stair dance)呈现在大众眼前，也是至今最令人津津乐道的作品之一。
John W. Bubbles被公认为Rhythm tap的始袓，与Bill Roginson相反，他则是充分利用脚跟(heel)的脚击，让踢踏的声音跳起来像是打鼓一样，并且创新使用与以往不同的编排方式，大量使用不同的"过门"来连接各式各样的脚步变化。
1930年代之后，踢踏舞的表演开始融入一些高难度特技动作，代表人物首推尼可拉斯兄弟Nicholas Brothers，最有名的动作就是从大约十呎高的台阶上，纵身跃下，直接以劈腿落地弹起后继续跳舞。
1935~1970：踢进好莱坞
歌舞电影兴起后，踢踏舞也成为电影的新宠，大量出现在电影片段中，在这段期间，许多极为优秀的电影明星都有脍炙人口的作品随著电影留了下来，代表人物有Fred Astaire、Ginger Rogers、Ann Miller、Eleanor Powell、Ray Bolger、Donald O'connor、Vera-Ellen、Gene Kelly等等。
不幸的是，1950年代中期到1970年代，新一代的流行音乐兴起，特别是摇滚乐伴随迪士可舞蹈的出现，导至踢踏舞的市场逐渐走下坡。
1970~1985：踢踏舞的重生
然而，幸运的是，1970到1980年代，踢踏舞重回到百老汇的舞台上，随著几出著名的百老汇秀如：The Wiz(1975)、Sugar Babies(1979)、 42nd Street(1980)、Sophisticated Ladies(1981)和The Tap Dance Kid(1982)，踢踏舞重新回到观众的掌声中，成为一门重要的表演艺术，并在舞蹈界受到高度尊重。
在这段时期，踢踏舞也开始融入了当代的文化，包括结合了流行的音乐以及现代舞等，发展出另一种新的风格。
1985~至今：新兴的多元踢踏文化
近代踢踏舞的代表人物首推Gregory Hines，他不仅在百老汇的舞台上有出色的演出，并且在几部重要的舞蹈电影里担任主角，如White Night(1985)、Tap(1989)、Bojangles(2000)，重新将踢踏舞带回大银幕，也因此带动了全新的踢踏舞学习风潮，新一代年轻踢踏舞者不断辈出，其中最有名的应推Savion Glover，他可以说是新一代踢踏舞的指标人物，从他所兼制的踢踏舞剧Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk可看出，将现代流行音乐融入踢踏舞，并大量运用强烈的节奏变化，渐渐的受到时下众多年轻学子的争相学习效仿。
如今，踢踏舞持续的在演化进入一个大融合的时期，包括了不同的时代和不同的种族，踢踏舞已经不再是一个单纯的娱乐表演，而是兼容并蓄、丰富多样、一个划时代的伟大艺术！[4]
跳踢踏舞对健康的好处
心血管协调、身体强度、灵活性与肢体协调度。 踢踏舞学习的过程中会有非常的脚部组合练习，这些舞步可以协助你提升整体下半身 ( 下盘 ) 的力量。因此踢踏舞的学习进而让你屁股、膝盖、脚踝都一并的更加的柔软与强壮 ! 同时学习踢踏舞的人需要同时发展脑袋与肌肉记忆的连结，也间接发展脚脑协调的控制 !
5 原因告诉你踢踏舞为什么能提升健康
1 、踢踏舞很难也很简单。能为各种学习程度做规划
踢踏舞步可以透过老师的编排为各种年龄层设计 ( 幼儿、青少年、成人、乐活年龄 )， 一位有经验的踢踏舞老师会具备依据学生不同的身体强度做课程规划安排。循序渐进 踢踏舞步中有非常多的脚法不会让膝盖产生负担，但同样可以踢出优美的声音旋律。
2、踢踏舞是一个很棒的有氧运动
专家指出每周进行三次有氧运动，将有助心肺功能的提升。踢踏舞可以用简单到复杂的脚法 Shuffle、Flap、Hop、Wing 搭配音乐 (选择你喜欢的音乐 ) ， 或是节拍器 每次持续一个小时踢踏舞练习，可以燃烧约莫 250 卡的卡路里或更多。
3、随时随地随处可踢
你只需要一双踢踏鞋与一个硬地板就可以开始你的踢踏，也许有时候连舞鞋也不需要 (当然声音就会比较小声 )
4、提升平衡感
因为踢踏舞会教你如何做重心转换，也就可以让你的平衡感提升与学习使用核心 ( Core Control ) ，长远来看有一个良好的平衡感对你我的健康都是一大福音 ( 常常听到年纪大了，一不小心就摔倒的故事 )
5、让你感受心跳加速的魅力
踢踏舞的呈现方式除了踢踏舞演出给观众看之外，也有所谓的即兴 (Jam Session )，就是把你的脚当作乐器跟其他的踢踏舞者、乐手、表演者做即时互动的一个模式 。这两件是常常伴随的紧张、刺激、挑战、兴奋、开心等反应。绝对让你体验过就非常难忘 ![5]
美式踢踏舞 (Tap Dance) 与爱尔兰踢踏舞 ( Irish Step Dance ) 的差异
在肢体动作上的差异
看起来上半身的肢体比较自由随兴，常常看到的会是双手自由随意开展，自然摆动，刚开始学习美式踢踏的朋友常常会出现恐龙手，不好掌握的状态。 一但熟悉之后，表演时表演者就可以自在摆动，就是帅
起源跟民俗文化延续有关，因此会要求双手固定插腰，或是贴紧直放，表演者动作统一，呈现出来的是壮盛的整齐画面。
在舞鞋上的差异
美式踢踏舞鞋最大的特色就是鞋底有两块铁片 ( Heel & Ball ) 鞋子的呈现方式非常多样，从经典款的黑白鞋，到现在多配色，客制化的踢踏舞鞋款也不断推出。
爱尔兰舞鞋的部分，有分两种
軟鞋 : 有點像芭蕾舞鞋的強化版 硬鞋 : 鞋底加厚處為玻璃纖維，但不是美式踢踏的鐵片喔
正式爱尔兰舞蹈比赛中，加金属片的舞鞋是被禁止的。若你看到爱尔兰舞鞋有加金属片，通常是为表演效果，并非常态。像是我们熟悉的舞王演出，不但加铁片还会加鞋跟。
在表演服装上的差异
美式踢踏舞因为跟爵士舞，百老汇舞台剧，电视剧等有渊源，所以在服装的搭配上也很多变。简单来看当那个时代流行什么样的表演形式，美式踢踏就会融合吸收元素做出应变，就像变形虫一样，踢踏舞者们总是想著不断的让演出创新，变化，融合不同元素
爱尔兰舞因为是民族舞蹈的起源，所以在服装上我们可以看见款式有著一致性。
女生多为澎澎的裙子且颜色缤纷。男生的部分则多为黑色长裤，半身服装也是以暗色为基底再搭配鲜艳色花边的配置。舞台呈现成会表演者统一致，有大家一起穿表演制服的感觉 由面的三种比较可以快速地从舞蹈动作、舞鞋、表演呈现形式分辨出美式踢踏舞与爱尔兰舞的差别 !而在 2019 年今日我们所看到的美式踢踏舞与尔兰舞很多已经将彼此的舞步做融合 !
美式踢踏舞本身是一个融合各家舞步的一个产物，最早期也没有所谓的美式踢踏舞系统教学，或是 Studio 专门在教美式踢踏舞 ，美式踢踏舞是在街头慢慢成长演化出来的一个舞蹈
踢踏舞剧-火焰之舞
史上最伟大踢踏舞剧-火焰之舞(2009年12月)
《火焰之舞》是爱尔兰踢踏舞王麦可‧佛莱利（Michael Flatley）舞蹈生涯中的旷世经典钜作，1998年《火焰之舞》于伦敦海德公园首演，创下英国史上最大的售座表演纪录～二万五千名，2008年1月，正逢《火焰之舞》首演之后十周年，火焰再起的第一站选择台湾，2009年12月，舞王麦可‧佛莱利再次造访台湾，并亲自领军上场和旗下子弟团的精英舞者百人共同登台，演出比照最经典的海德公园版，重现当年最经典的历史画面。
《火焰之舞》真的是一场值得欣赏的show，每每舞王一出场，气势就是与众不同，年过半百的麦可‧佛莱利，依旧魅力惊人！！踢踏快脚名列金氏世界纪录，也是无人能敌，1989年，他曾以每分钟28下速度成为世界纪录最快的踢踏舞者；1998年，39岁的他以每分钟35下再次打破纪录。[6]
踢踏舞剧-火焰之舞(2009年12月)照片来自
近期节目2020/12/12~12/13《2020火焰之舞》
202012月，火焰热潮再度回归！熊熊火焰温暖冷冽寒冬!以精湛的踢踏舞技及近百位舞者组成壮阔场面的《火焰之舞》暨2018年后将五度访台！ 1996年，由传奇踢踏舞者麦可‧佛莱利(Michael Flatley)制作的《舞王》向全世界宣告爱尔兰踢踏舞剧的澎湃魅力；1998年麦可‧佛莱利汇集了近百名舞者，将《火焰之舞》搬上伦敦海德公园上演，使舞王传奇更臻极致。2000年开始年，麦可带著全新的《火焰之舞》重返舞台，展开大规模世界巡回，气势如虹的舞步踏响欧洲、美国，令百万名观众为之疯狂。巡演全球至今获得无数的掌声与好评！
《火焰之舞》由传奇踢踏舞者麦可‧佛莱利(Michael Flatley)亲自制作，改良了传统爱尔兰踢踏舞，将其纳入开创性的舞剧编制，搭配作曲大师罗南‧哈德无懈可击的配乐和舞者们精准又纯熟的舞技，近年还加入《舞王2:危险游戏》元素，科技感十足，可谓是一场精彩又经典的视觉飨宴！整齐划一加上富含爆发力的壮阔场面，
即使如今舞王麦可‧佛莱利已高挂舞鞋，但《火焰之舞》于2008、2009、2012及2018年四度来台演出时仍不减其火焰魅力，所到之处场场爆满。这出巡演超过10年的踢踏舞传说，2020年12月将再度挟带庞大阵容再度造访最爱的台湾，磅礡的气势和炫丽舞台，要让台湾新旧舞迷陷入经典传奇的魅力。《火焰之舞》-一场踢踏艺术最华丽的结晶，是您不能再错过的极致艺术震撼飨宴！[7]
踢踏舞剧-火焰之舞(2020年12月)照片来自
视频
《火焰之舞》爱尔兰踢踏舞经典桥段抢先看-4k画质
教学第一课 -- Ball Drop (脚掌拍击地板)
梦幻华丽踢踏舞剧 “火焰之舞”全台巡回启动