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內容簡介
文那首部個人作品
以畫畫的名義把中國神仙帶向全世界
143幅畫，收錄了文那迄今為止所有重要的壁畫作品和神仙壁畫的創作故事。她的壁畫足跡遍布世界，從景德鎮起，內蒙古、上海、泉州、北京，再走向國際，法國、毛里求斯、荷蘭、意大利……
★從《山海經》般的魔幻中來 到當代生活的無限風味中去
「給我一面牆，我帶神仙來找你玩！」
在她的筆下，人間有情，萬物有靈；每件器物、每片須臾，皆可自由成仙！21世紀的生活亦可如《山海經》般綺麗魔幻。當神仙變成了我們的朋友：財神、喜神、火神、水神，一切日常皆可成神：睡神、嗨神、賺神、花椒神、楞神……在日常生活中陪伴我們。
無與倫比的原創神仙，盪氣迴腸的魔幻宇宙，將中國式神仙美學推至新的青春期。
「我喜歡怪力亂神這個詞里蘊藏着的蓬勃生命力。歡歡傻傻呼之欲出，浩浩蕩蕩遊蕩世間。」
壁畫家文那首部個人作品集。
無與倫比的原創世界，徒手打造的神仙譜系，舍喜、舍悲、伏衛、伏言、烏隙、束手、夜魁、煙戲、花脂、花煮……每個神仙都有身世出處，異境怪誕，宛若《山海經》般綺麗魔幻。
即便再微小的器物、再平淡的須臾，在她的筆下都可幻化成仙，充滿旺盛的生命力。快和文那一起進入這人間有情、萬物有靈的世界來吧！
★張大春手書作序 向京深度導讀
金宇澄、劉慈欣、洪晃、尹力、史航 熱愛推薦
★精裝典藏 × 新銳設計
盪氣迴腸的神仙魔幻宇宙，170*220mm大尺寸四色印刷、精細展現；
封面用荷蘭板裱特種紙，包裹彩色大腰封。封面白灰色燙凹，還原模擬文那牆上作畫感——在灰白色的「牆」面上，一點一點呈現她五彩的壁畫；
內附《擇木圖》超長拉頁：750*220mm
精裝裸脊鎖彩線裝幀
媒體推薦
文那之所以罕見者，蓋以素牆而造世界者也！其誰能比哉？
——張大春 作家
文那可以滿足你對藝術家的一切想象。
——向京 雕塑家
文那本人就像一位繪壁仙子，她諸多作品都與五湖四海的牆壁共生輝，總讓人有欲望走到各個地方去觀賞，現在有書了，就跟有了指南一樣，可以抱着書上路了。
——洪晃 作家
文那的「古靈精怪」源於她思維奔逸的頭腦風暴和下筆如神的形象構成。在她的壁畫裡你或許找到屬於自己基因的影子。
——尹力 導演
讀這本書，就感覺文那很像《西遊記》里那些從天上開小差跑下來的什麼坐騎、法器或燈芯。歡騰，有靈性，耐不得悶，懶得來為禍人間，只是要遊戲人間。
——史航 編劇
作者簡介
出生於北京。
畢業於清華美院繪畫系版畫專業。畫壁畫，做雕塑，編故事，來這個世界度假。
原文摘錄
藝術家都希望自己的作品能永垂不朽，但壁畫卻有自己的命運，自然生長，自然老去，消散在時間中。 壁畫是有生命的，與它存身的建築屬於命運共同體，它隨着載體的老去而變化，畫在戶外的壁畫尤是，時間會迅速改變它的樣貌；壁畫的命運是我不能掌控的。可能它只出現了一天，明天因為牆被拆就沒了；也有可能在山谷里待了很久，但是因為雨水侵蝕漸漸剝落；它也許有重見天日的一天；也許就因為這個建築物的消失而消失。當壁畫畫完那一刻，它就獨立存在了，我不再保有它。甚至，也許這輩子都不會再看到了。我覺得這特別與眾不同且浪漫，和我畫的這些傳世的神仙主題又重合又矛盾。 我畫壁畫的地方，往往並不是修建的時候專門為壁畫而設，必須在已有的建築中去選擇。為了使壁畫和建築之間更加協調，尋找和選擇是一個挺有趣的過程。 其實只要能上色的牆都能畫，不同材質的牆面顏色干後，效果會不同，卻總是恰到好處。我的很多壁畫是畫在夯土牆上的，它能使顏料有一種統一的色調，這類牆可遇不可求，我卻有機會畫了很多。 畫壁畫有時候很累，我畫過最大的一張壁畫連天花板加在一起有小兩千平方米，需要在六米多高的腳手架上爬上爬下。每天畫十個小時，畫了一個多月才完工。連續工作幾個小時後，我會坐在地上休息一會兒。工作的地點，有時候是歐洲一馬平川的田野，有時候是中國南方的古宅深院，有時候在法國的商業區，有時候在海島的漁民草屋旁，這種忙裡偷閒，忽然腳踏實地感受到一縷微風的時候，是異常愜意放鬆的。也許是在壁畫工作最繁雜的時候，也許是即將結束的時候，會有一個縫隙讓我特別享受，在那個縫隙中，我所感受到的風景，都是最敏感、最動人的。有一天，我突然驚覺：原來我是以畫畫的名義來這個世界上度假的啊！ 我留下的不只是腳印，甚至也不僅是一面牆，是這裡的主人會講給其他旅者聽的、已經屬於當地的故事。我帶走的也不只是這裡原來的照片，而是已經有我參與...
書評
黑格爾說，他是他自己本身的目的，他自身中有一種無限的價值、一種永恆的使命。
文那的使命，到今天為止已非常明晰。她有自己的宇宙，要把這一乾坤大地用畫筆展現出來。表達自己，贏得關注，這就是她的使命。許多藝術家仿佛都是「傀儡」，是靈感和畫筆（如果是畫家）的傀儡。不僅在藝術領域如此，寫作領域也是。海明威在接受《巴黎評論》的採訪時說道：「有時候你了解這個故事。有時候你得寫起來才能讓故事浮現，又不知道它是從哪裡冒出來的。運轉起來就什麼都變了。運轉起來就造成故事。有時候運轉會很慢，就像不動似的，但總有變化發生，也總是在動。」米勒也承認，從某種程度上說，打字機扮演着興奮劑的角色。這是一種合作關係。
我也有幸體驗過幾次這種感覺，下筆前明明是我在操縱文字，開始後卻發現自己被帶着跑了。就像一種難以抵抗的魔力，促使你這樣進行下去。這樣的傀儡更多是奇妙，而非被迫。畫筆驅使文那創作一幅幅作品。文那寫道：「……就這樣畫下來，出奇的順利。直到畫完，我才知道我畫的是什麼」。
文那的成長之路順暢無比，或許，這得益於她的樂天派性格，不在書中叫苦不迭，讀者也自然認為她一路通暢。她的父母並不嚴格管教，只是適時引導，讓她自己發現。父親在指導她寫《三寶賦》時，信中括號里的批註相當可愛，也可從中窺見父母的教育方式——給子女大量嘗試機會，任她馳騁。如果剛接觸她，理所當然會認為，繪畫如此宏大篇幅的畫家，一定是從小就學畫，並孜孜不倦，追求畫技卓越才對。然而，事實並非如此。文那提到，自己一度痴迷戲劇，後來才發現繪畫才是一生志業。尋找自己的風格也並不容易，她又在跌跌撞撞中發現了自己的色彩。
文那在聽到三寶村裡有人在討論展覽，就自告奮勇展示作品，也要參展。這是勇氣嗎？難說。勇氣，是當一個人慣於畏縮卻不得不做某件事情而被迫激發的情感。反觀文那，她就是那樣熱烈和燦爛，自告奮勇只是她的真實一面，不需要暗暗給自己鼓勁兒才能上前。這就是我們的差異。文那的行事邏輯是行動-嘗試-反饋-調整這樣一個循環，而我們常常要在前面加上思考這一步。
當然，這裡要澄清一下，我並不是否定思考的重要性，而是要說過度思慮的副作用，俗稱「想太多」。有些事情不做難以體會，有些人不見也無法捉摸，當我們反覆思慮「我該不該做」「我該不該見」的時候，時間耗費，戰線拉長。一件事原本只需要十分鐘解決，過後無論成敗你也可以瀟灑抽離，現實中，光思考可行性就用了一個小時。甚至，最常見的情況是：你永遠想不出答案，這樣怎能開始行動？試問，文那遇到那群人的時候，如果她思來想去，會不會就錯過了那次機會，錯過了李老師，而未來的發展，是不是又會走向另一條路？世間奇妙就在於此，過後我們才領悟到，某件事情是生命的轉折點。當下的瞬間，做個厚臉皮的人，拋開那些陳詞濫調，從心而動。
文那愛故事，這不僅體現在她在書中講到的個人故事，也體現在繪畫作品上。她熱愛也擅長給壁畫賦予意義，故事動容到讓人逐漸相信這就是當地的傳說。在三寶村，她在村口兩面牆上畫了「束海」「雲膏」（雲膏後改名為「調雲」）。在荷蘭，她創作了神仙「拔海」，荷蘭的海平面高於國土海拔，這是因為拔海力氣大到把海拔了起來。在毛里求斯，她汲取了華人故事的養分，創作了壁畫上三仙（酒神、茶神、灶王）的故事。事實上，我們就是靠故事生存的。狹義上，我們讀的小說，聽的民間傳說，都是故事。廣義上，我們辛勤工作，獲取紙幣，也是人類描繪的故事。用數學公式來表達心情顯得十分荒謬，而故事，是一切情緒的載體。從文那塑造的人物和故事來看，我感受到一股愜意的氛圍。即使神仙奇奇怪怪，我卻覺得像鮮活的生命，他們有性格，有關聯，更有故事。
我說，文那的狀態令人嫉妒。她沒有束縛地長大，又幸運找到了終生志業，並有了成果，如此幸福。但，「幸運」是存在的嗎？只有幸運可以嗎？再者說，這樣想是一種媚俗嗎？是否因為我將其理想化而忽略了困境，自以為是地認為文那「順風順水」。這些迷思無法解答，但文那的故事告訴我們，要嘗試，要投入，要行動。
一頁的裝幀和設計一向精彩紛呈，我讀過《初戀與不倫》《讓我獨自一人》《體內火焰》等等，設計十分特別，《野生神仙》更是如此。精裝設計，線裝裝訂，封面凹版印刷，腰封帶有文那特色。我一直不很喜歡腰封，但一頁這腰封設計，和封面渾然一體，想扔都沒法扔！翻開書本，畫作並非銅版紙印刷，而是一種特殊紙張（但我也不知道叫啥，知道的朋友可以說），這種磨砂感反而和壁畫相得益彰！
那些怪力亂神，就這樣被囊括在一本書里，夜晚到來時，他們會偷偷跑出來嗎？ [1]