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== 生平 ==

=== 早年 ===

==== 家庭背景 ====

馬勒的家庭來自當時是[[奧地利帝國]]一部分的[[波希米亞]]東部。他的祖母當過街頭的賣藝人<ref name= Blau15>Blaukopf, pp. 15–16</ref>。馬勒一家屬於一個不太受歡迎的的德語小社群，而且又是社群中不太受歡迎的猶太人；童年的處境影響了馬勒未來的無歸屬感<ref name= Cooke7>Cooke, p. 7</ref>。古斯塔夫的父親，伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）通過經營釀酒廠讓家境有所起色<ref name= Sadie505>Sadie, p. 505</ref>。他在{{link-en|喀裡斯特|Kaliště}}買了一座小房子，並在1857年與當地肥皂加工商的19歲女兒瑪麗·弗蘭克（Marie Frank）結婚。次年，降生一子，早夭。兩年後，也就是1860年7月7日，次子古斯塔夫出生<ref name="Blaukopf18">Blaukopf, pp. 18–19</ref>。

1884年1月，當時名聲斐然的指揮家[[彪羅]]來到了卡塞爾，馬勒想爭取到彪羅“永久助理”的職位未果。隨後的幾年裡他與馳名的萊比錫新國家歌劇院（Neues Stadttheater）簽訂了六年的合同，從1886年開始。馬勒不願意在卡塞爾停留，於是在1885年7月辭職，並在布拉格的[[新德劇院]]獲得助理指揮的職位<ref name= Franklin3">{{cite web |last= Franklin |first= Peter |editor-first= Laura |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher= Oxford Music Online |year = 2007|accessdate= 21 February 2010}} (3. Kassel, 1883–85)</ref>.

布拉格民族主義抬頭的傾向讓新建的國家大劇院名聲大振，新德劇院受其影響，生意不景氣。馬勒的任務是推出高品質的德國歌劇演出，以挽回衰落的勢頭<ref name="Franklin4">{{cite web |last = Franklin |first = Peter |editor-first = Laura |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher = Oxford Music Online |year= 2007 |accessdate = 21 February 2010}} (4. Prague 1885–86 and Leipzig 1886–88)</ref>。他製作的莫札特和瓦格納作品都獲得了一定的成功，但他突出個人權威的指揮風格在同僚間產生了摩擦，尤其是與經驗更豐富的指揮{{link-en|路德維希·斯蘭斯基|Ludwig Slansky}}<ref name="Franklin4" />。

==== 漢堡 ====

馬勒在漢堡的職位是首席指揮，位居總監伯恩哈德·波爾（Bernhard Pohl）之下。不過波爾答應給馬勒相當的自由，前提是他能夠同時在藝術上和商業上取得成功。馬勒確實做到了這一點：他指揮的瓦格納的《[[特裡斯坦與伊索爾德]]》、《[[唐懷瑟 (歌劇)|唐懷瑟]]》、《[[齊格弗裡德]]》都旗開得勝<ref name= "Franklin6">{{cite web |last = Franklin |first = Peter |editor-first = Laura |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher = Oxford Music Online |year = 2007 |accessdate = 21 February 2010}} (6. Hamburg 1891–97)</ref>。另一成功是柴可夫斯基的《[[葉甫根尼·奧涅金]]》在德國的首演；作曲家本人到席後稱讚馬勒的指揮水準“令人驚異”<ref>Steen, p. 750</ref>。馬勒對排練的嚴苛也讓演奏者和歌唱家都不無牢騷，據音樂作者彼得·佛蘭克林（Peter Franklin）所寫，馬勒“引發了同等憎恨和尊敬”<ref name="Franklin6" />。不過馬勒得到了[[漢斯·馮·彪羅]]的首肯；後者改變了在卡塞爾時對馬勒的指揮風格的態度，對他讚美有加。1894年，彪羅去世之後，馬勒接任他成為了全市音樂會的協調者<ref name="Sadie509" />。

=== 作曲歷程 ===

馬勒學生時代的習作都已不存。1879年離開大學後，馬勒一邊當鋼琴教師掙錢，一邊繼續作曲。1880年，他完成了一部[[康塔塔]]《[[悲傷之歌]]》（{{lang-de|''Das klagende Lied''}}）。這是他的第一部重要作品，從中可以找到瓦格納和布魯克納的影響，但也具有馬勒獨特的元素<ref>Cooke, p. 22</ref>。該作品後來被修改、縮減，於1901年首演<ref name="Sadie527">Sadie, p. 527</ref>。1884年，馬勒為《薩金根的小號手》創作了情景音樂。這一部作品現在大多遺失，但有一樂章名為“百花”後來被用到了其《[[第1號交響曲_(馬勒)|第一交響曲]]》中。這段時期，與女高音約翰娜·裡赫特的一段無果的戀情，也讓馬勒寫出了一系列愛情詩，後來成為了他的歌曲套曲《[[青年流浪之歌]]》的歌詞<ref name="Carr35" />。

關於馬勒早年散失的作品有多種猜測。荷蘭指揮家{{link-en|門格爾堡|Willem Mengelberg}}認為《第一交響曲》非常成熟，不像是第一部交響作品；1938年他提出了所謂“德累斯頓檔案”，這是瑪麗昂·馮·韋伯所持有的一系列手稿。可以肯定這些手稿多數在1945年德累斯頓轟炸時被毀，但依然有可能還有存留<ref name= "MII51">Mitchell, Vol II pp. 51–53</ref>。

馬勒早期指揮生涯當中，作曲只是業餘所做的事。在萊巴赫和奧洛穆克工作期間，他給理查·連德爾的詩歌配曲，後來收入了“歌曲和詠歎調集”裡。馬勒的第一部交響聲樂套曲《青年流浪之歌》創作於卡塞爾，歌詞是他自己寫的，儘管其中的第一部分與《少年魔號》中的一首詩非常相近<ref>Blaukopf, pp. 61–62</ref>。這部作品裡的元素被應用到了1888年所作的《第一交響曲》中。基於早年作品的慢樂章“百花”，後來被刪除。此後他又寫了一部二十分鐘長的葬禮進行曲“死之贊”，這是此後《[[第2號交響曲 (馬勒)|第二交響曲“復活”]]》首樂章的雛形<ref>Carr, pp. 48–49</ref>。此後直到1891年，也就是在布達佩斯期間，馬勒的作曲僅限於對“魔號”詩歌的配樂，以及對《第一交響曲》的修改<ref name="Sadie509" />。

==== 近年來的復興 ====

據美國作曲家大衛·希夫的看法，[[李奧納德·伯恩斯坦]]在1960年代一手將馬勒從故紙堆中拯救了出來。不過之前五十年-{zh:裡; zh-hans:裡; zh-hant:裡}-，馬勒受到的忽視只是相對的；和當年[[巴赫]]死後的窘況更無法相提並論。不過在伯恩斯坦之前，[[巴比羅利]]、[[米特羅波羅斯]]等指揮家已經重視起馬勒起來<ref>{{cite news |last= Schiff |first= David |title = Music: The Man who Mainstreamed Mahler |url = http://www.nytimes.com/2001/11/04/arts/music-the-man-who-mainstreamed-mahler.html?pagewanted=2 |newspaper = [[The New York Times]] |date= 4 November 2001 |accessdate = 27 March 2010}}</ref>。

自1960年起，馬勒成為了最常被錄音的作曲家之一，多位指揮家錄製其[[交響曲]]全集。其作品也成為音樂會上常見的曲目，在[[歐洲]]甚至產生了過熱的現象<ref name="Carr221" />。哈樂德·勳伯格評論道“難以想像還有哪位作曲家引起了這樣的忠誠”<ref>Schonberg, p. 137</ref>。對這種趨勢，庫克解釋道，是由於反浪漫主義思潮的衰落，社會漸趨自由，品味多元化，以致原本抵制馬勒的[[西班牙|西]]、[[法國|法]]、[[義大利|-{zh:意; zh-hans:意; zh-hant:義}-]]等國，也對馬勒產生了熱情<ref>Cooke, pp. 3–4</ref>。羅伯特·卡爾（Robert Carr）的理論則認為[[CD]]的發明，使得馬勒那些長而艱深的音樂，在家中也可以重複播放，反復聆聽。