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超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的文化運動，直接地源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。

人們對這場超現實主義運動瞭解得最多的是超現實主義的視覺藝術作品和超現實主義文學作品。藝術家將作品畫的像照片一樣，製造出讓人感到不舒服，覺得不合邏輯的意象，在作品中把日常的東西變為怪異的生物，還發明了許多利用無意識去表達自我的畫畫技法。

超現實主義源於達達主義運動，在第一次世界大戰期間最主要的文化活動中心在巴黎。 1920年以後超現實主義運動蔓延至各個領域，最終影響全球多個國家及語言的視覺藝術，文學，電影和音樂，乃至政治思想及政策實施，哲學及社會學理論。

來源

紀堯姆·阿波利奈爾創造了術語「超現實主義」，人們第一次在他戲劇作品《蒂蕾西亞的乳房》的序言中了解到這個詞，作家在1903年完成這部戲劇，首演於1917年。

第一次世界大戰使很多在巴黎活動的作家和藝術家四散，期間達達主義運動陷入停滯，達達主義者認為過度的理性思想與中產階級價值觀為世界帶來了令人髮指的戰爭，他們以反藝術的集會、表演、文章和藝術作品反其道而行之。戰爭結束後，他們回到巴黎，達達主義運動繼續進行。

Matías Argudín作品-海

創作手法

藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，甚至出現幽默的效果。

代表人物

Paul Torres的32街市場

很多藝術家和作家都參加了超現實主義，比較著名的有以下幾位：

服裝界第一位超現實主義的煽動者，改寫衣著思維的設計師 Elsa Schiaparelli

第一位超現實主義設計師Elsa Schiaparelli

埃爾薩·斯基亞帕雷利(Elsa Schiaparelli，法國巴黎）第一位超現實主義服裝設計師。^[1]她的超現實主義元素也用在珠寶設計及飾品設計中。二十世紀前半葉，Elsa Schiaparelli 以勇敢而創新的手法為女性的穿著打扮重新下了註解 —— 爬滿昆蟲的珠寶、小丑印花、將倒過來的高跟鞋直接當作頭飾，在20年代的背景下，甚至可以說讓Coco Chanel的經典服裝輪廓都有些相形見絀。她以混合經典設計和令人髮指的元素而聞名。Schiaparelli的設計具有超現實主義元素，諧和地展現了藝術與時尚的融合之處。Elsa Schiaparelli 對超現實主義的熱愛，也顯現在她服裝作品的形象照之中，充滿打破常理與地心引力的配置，使她的作品彷彿由夢境中走出一般。Elsa Schiaparelli 也曾說：

“

一件服裝沒有生命，除非它被人穿著。而在它被人穿著的瞬間，人們的性格就賦予它新的意義，可能榮耀它也可能毀了它，或是將它寫成一首頌讚美麗的詩歌。

”

因此她總是以這樣的心情創作時尚，並將藝術視角投射於服裝之上。

在一次前往紐約的漫長乘船之旅當中，Elsa Schiaparelli 邂逅了達達主義畫家的妻子 Gabrielle Buffet-Picabia，並因緣際會地結識了藝術圈的權威藝術家杜象 (Marcel Duchamp) 及超現實攝影師曼雷 (Man Ray)，因此啟發了她對於超現實主義的嚮往。

在日後 Elsa Schiaparelli 與達利 (Salvador Dalí) 著名的共同創作「龍蝦裝 (Lobster Dress) 」以及「鞋帽 (Shoe Hat) 」，都深受這些藝術家啟發與影響，成為顛覆時尚界的創舉。1937年，Wallis Simpson（溫莎公爵夫人）身著Lobster Dress登上《Vogue》雜誌。隨後流言蜚語傳出，稱兩人在這件打造這件禮服時發生歧義，Elsa反對Dali在成品服裝上塗上蛋黃醬。這件經典龍蝦禮服被費城藝術博物館永久收藏。^[2]

Schiaparelli在隨後的幾十年中創造了更多著名的收藏，包括1937年的「音樂」收藏，其中包括鞋形帽子，帶有小龍蝦，龍蝦和天鵝形狀的鈕扣的可伸縮帽子。