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楊振廷

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中文名;楊振廷

國籍;中國

民族;漢族

出生地;江蘇徐州市

出生日期;1953年7月

職業;教授,畫家

畢業院校;浙江美術學院

楊振廷,1953年7月生於江蘇徐州市,祖籍北京。中國美術家協會會員,江蘇美術家協會會員,徐州美術家協會副主席。原徐州師範大學美術系教學主任,現為江蘇徐州師範大學美術系教授、副主任、碩士生導師。[1]

人物經歷

1987年畢業於浙江美術學院中國畫系。1997年9月至1998年7月重新深造於中國美術學院中國畫系研習中國畫人物畫。

1998年9月至2000年7月年考入中國美術學院中國畫系研究生課程班,攻讀碩士。

2005年以優異成績考入國家首批藝術碩士南京大學(MFA)。

2008年獲南京大學藝術碩士學位

人物簡介

楊振廷

楊振廷,現為江蘇師範大學美術學院教授。1987年畢業於浙江美術學院中國畫系;

其作品獲1994年加拿大「國際水墨大展」優秀獎。入選全國第八屆美術作品展覽。獲1996年全國首屆高師「魯藝杯」美術作品大獎賽金獎。獲全國首屆扇子藝術大展二等獎。1997年全國「迎接香港回歸」書畫大展優秀獎。1998年入選「世界華人書畫展」。獲省級美展五次一等獎。2002年作品入選「2002年全國中國畫展覽」2005年作品入選「2005全國百家金陵中國畫展」2007年作品獲江蘇省中國畫(人物畫)展覽獲金獎。1992年、1996年、1999年先後在中央美術學院、中國美術館、香港中文大學、上海大學美術學院舉辦中國畫聯展。1999年底出版《楊振廷畫集》(河北美術出版社)2000年12月被評為「中國百傑畫家」併入選《2000年中國百傑畫家精品集》2005年出版《楊振廷中國畫精品集》(南京大學出版社)2006年出版《國畫人物、高等師範院校美術專業教程》(江蘇美術出版社)

其文章散見於《美術報》《美苑》《美術大觀》《當代學院藝術》《徐州師範大學學報》等報刊雜誌。

作品流傳:中國台灣、中國香港特別行政區及日本、新加坡、丹麥、加拿大等地。

人物評價

為人

楊振廷是一位很有實力與潛力的中年畫家,同時又是一位有經驗的大學美術教師,做人敦厚而謙和,藝術上樸實並執着。為了專業上的精益求精,他雖「人到中年」但仍不顧家庭與經濟上的壓力,毅然踏上赴藝術的殿堂--中國美術學院深造之路,九八年又考入中國畫系研究生主幹課程班,儘管早已是位資格頗老的教師了,但仍像青年學生一樣,全身心的投入學習之中,這種求知之精神着實感人。

目標

振廷在專業上自己確定的大目標是以寫實為主,並在深度與精度上作好文章。振廷有較強的筆墨與造型能力,用筆堅實而有力度,並能較快捕捉對象的形體特徵,振廷善畫大畫,並對自己熱愛的事業有一股子韌勁,能咬住目標不放鬆,並狠狠地下功夫。通過這階段的研學,他的作品除保持筆力的強度外,在筆性的品位上大有提高,在筆意與筆趣方面也更豐富了。不到一年時間,振廷的畫已讓人刮目相看了。振廷祖籍是河北而生於江蘇徐州,徐州地處南北之間中原地帶,同時振廷的繪畫風格也能兼得南北之長。是一位在技巧上比較面廣的畫家。

研究生班之前

入研究生班之前,振廷已是一位頗有成就的畫家,許多作品入選了全國性美展,特別是礦工題材更是給人留下深刻印象。他經常下煤礦,對礦工很有感情,因此畫出的礦工有血有肉,受到同行們的關注與好評。今天的振廷又得益於中國美術學院學術氛圍的薰陶,所經歷的這一次非常難得的再深造的機遇,定會有力地推動他今後在藝術上的發展。

演變時期

日前他的作品比以往更美也更成熟了,許多作品渾厚而有筆墨,力度中見功力,儘管仍以寫實為主,但已是一種在新的層面上的升華,特別是目寫實型中國意筆人物畫正處在拓展與演變時期,他的這種以不變應萬變的精神更顯得可貴而有意義。他已跨出了很成功的一步。

路正而氣長,他已為自己的今後的發展鋪墊了更加堅實的基礎。

個人畫展

2008年3月24日上午,著名人物畫家楊振廷首個個人畫展在張家港市陳霞文化藝術會館隆重開幕。市委常委、宣傳部部長梁一波對畫展的開幕表示祝賀。

楊振廷是中國美術協會會員,徐州市美術家協會副主席,現為徐州師範大學美術系副教授、碩士生導師。他的作品曾五次獲省級美術展覽一等獎,多次在全國美術展覽中獲獎。楊振廷:「我這次根據場館條件,我帶來30多幅中國畫,以小品為主,另外一個系列是學術性寫生。中國現代人物水墨畫是我研究的課題。」

楊振廷教授曾在北京上海香港等地舉辦過畫展,這次是他第一次來張家港舉辦個人畫展,展出時間為一周。楊振廷:「之所以我選擇這個地方,我主要是被我們馳名中外的張家港精神所打動,再一個我被善良的陳霞姑娘頑強而從容不迫的生命力這種精神所打動。」

梁一波在開幕式上致辭,他說徐州是一座歷史文化名城,有着深厚的歷史文化積澱,孕育了當代徐州畫壇一大批名家,楊振廷就是其中的傑出代表。張家港是一座年輕而古老、文明而開放的江南新城,是一座兼容並蓄、廣聚賢才的現代化港口城市。誠摯期望,徐州張家港,能夠進一步加強文化藝術的交流,猶如長江之水,綿延不絕。

2012年6月16日,由中國美術家協會、江蘇省美術家協會、徐州市委宣傳部、徐州市文聯、徐州報業傳媒集團、江蘇師範大學聯合主辦,徐州藝術館、徐州市美術家協會承辦的「情系黃河———楊振廷中國畫展」在徐州藝術館開幕。共展出120餘幅作品,分為黃河系列、煤礦系列、民生系列等。

國畫觀點

當今國畫領域的「耍噱頭」、「玩時尚」現象(楊振廷)在當前的水墨人物畫創作領域,存在着「耍噱頭」和「玩時尚」的現象,並且有愈演愈烈的勢頭。剖析其畫者,在創作心態、審美眼光、繪畫功底等諸多方面,都存在着問題。

先談「耍噱頭」現象。「

噱頭」本意是引人發笑的言語或動作,它常常出現在響聲表演領域。相聲演員的「噱頭」也並不只是引人發笑,而是想藉此諷刺社會裡的不良現象。可是,當下的一些相聲演員為了吸引觀眾,不顧內容是否健康,不管語言是否低俗而不擇手段去「搞笑」,從而喪失藝術品位。這類現象本該受到批評。可是,在低俗的相聲表演尚未被遏止的情況下,美術領域的「耍噱頭」現象又頻頻出現。「耍噱頭」常常以描寫低級趣味的畫面而譁眾取寵,或是在「筆會」上耍噱頭,把嚴肅的藝術創作降為玩弄些小花招小技巧,用三筆兩筆即「創作」出水墨人物小品畫,畫出的形象非人非鬼。畫不準確曰「變形」,曰「有味」,以形體的「不准」為美,以丑為美(當然,這裡所說的「准」不是結構上的精確,是藝術表現的「生動」)。「耍噱頭」,是企圖以奇異的姿態引起社會的關注,另外一原因是想省事,以「反技術」的姿態來掩蓋自己造型的不足和筆墨功底的欠缺。

以「噱頭」眩人耳目

服己尚難,服人更是妄想。如果這類「畫家」只是以「耍噱頭者」自居,倒也無可厚非。可荒唐的是,這批人通常都披着一件「傳統文化」的外衣,動輒拿倪雲林的「逸筆草草」理論作為擋箭牌,甚至乾脆以傳統的維護者、繼承者和弘揚者自居,不可一世的樣子頗能唬住外行。在「耍噱頭」者眼裡,只有以「輕鬆」的姿態「玩」筆墨,才能顯得瀟灑,只有畫「古人」才是雅的,才能顯示作者的傳統文化功底。而表現現代人、當代生活的作品是俗的,是沒有文化修養的表現。他們筆下的古代人物似唐非唐、似宋非宋、似明又像清。畫中人物那些詭異的表情、怪誕的服飾以及作品裡莫名其妙的情節,都散發着陳腐的氣息。如果說這樣的方式可以繼承和發揚「傳統」,那是把傳統也當成「噱頭」,這是對傳統的玷污嘲弄。

當前,油畫圈子裡的「玩世潑皮畫風」(主要表現為「光頭」和「傻笑」形象)已經引起社會的反感和學界的批評,可是,人們對國畫領域的「笑和尚」、「呆美女」卻表現出容忍的態度,這是令人費解的。以筆者之見,兩者之間在藝術品位上無本質上的區別,只是後者披上一件「民族」、「筆墨」外衣(有些連「筆墨」外衣都沒有)。「耍噱頭」者的另外一件外衣是「回歸藝術本體」,強調抒發「自我心性」。「文革」期間長期漠視個體的審美體驗,庸俗化地誇大藝術的社會功能。作為一種反撥意識,「張揚自我」本沒有錯,但,如果這個「自我」太個人化,又會走向另一狹窄的死胡同里去。

再談「玩時尚」現象

總的來講,水墨畫界「玩時尚」表現為追逐市場,或是追隨某些大展的獲獎作品的某種表面技法。一旦某畫家的作品市場行情看好,眾人便一涌而上,猶如模仿流行歌曲或是追摹港台娛樂明星們的服飾和髮型。一旦某件作品在大展上獲獎,該作品的形式乃至內容就會有大量模仿者。這從第七、八、九、十屆全國美展中都可以得到佐證:出於對一些獲獎作品的追隨心理,青年畫家們或是用毛筆畫素描,或是用礦物質顏料「做」效果。這情形頗似當今電視台舉辦的「模仿秀」,只是被理論家判斷為「文化趨勢」和「價值轉向」的具體表現。上述的「時尚」已經風靡四屆全國美展了,至今仍對青年畫家產生着不小的影響。真不知道第十一屆全國美展的中國畫將流行何物。在「耍噱頭」成為時尚的今天 ,今後的國畫展覽會流行表面化的「大寫意」嗎?

「玩時尚」還反映出其他的心態

進一步探究,「玩時尚」還反映出其他的心態。如果說山水畫創作領域刮「黃風」(學黃賓虹)因含有幾分對大師的崇敬之意而值得肯定,那麼對當代商業意義上的畫壇明星的追隨,則顯得十分愚蠢。今日之畫壇明星們大都是多重包裝的結果,畫家的「名」以及「作品」都成為了符號,其賣價與作品的藝術含量沒有多大關係。因此,他人複製明星的符號,只會讓跟風者成為別人的註腳,而自己將難有出頭之日。「藝術符號」可以視作「風格」的具體表現,但風格無法複製,年輕藝術家過早創立藝術符號也是作繭自縛。當今,「藝術」與「資本」的聯姻,催生了眾多「大師」。一些畫家沒有學術地位,卻有市場。在以商業手段獲得市場青睞之後,這類畫家通常千方百計地僱傭文字工作者來包裝自己。種種非藝術因素的干擾,讓學界的價值判斷變得更為困難。上述種種不良現象,不僅是畫家提升藝術品位的絆腳石,更是對收藏家和鑑賞水平較低的美術愛好者的欺騙。商人牟利是很自然的事情,但如果只是一味製造明星取悅於市場,不僅能毀滅畫家的藝術創造力,也有可能毀滅收藏家的收藏熱情。無論如何,我們都必須明白,市場上的成功不等於學術上有價值。也不必迷信某些大展上的獲獎作品,因為它們有可能只代表評委的口味。更不要輕信拍賣會的「成交紀錄」,因為其可信度越來越低。

曾有論者指出,2000年以來畫國畫的人比以往任何時候都多,對傳統的熱情也是數十年來最高的。但在大潮之下沉渣泛起,高雅的東西被庸俗化,而庸俗的東西最易被推廣、被傳播,從而導致國畫創作的質量在下降。依筆者之見,這「最庸俗的東西」就表現為「耍噱頭」和「玩時尚」。扭轉時弊,首先需要畫家們端正心態,其次需要批評家進一步重視學術良知,而更重要的是,美術館、博物館等收藏機構需要建立規範的、有學術意義的收藏機制。如果不重視這一重要環節的建設而只靠少數幾個學者、畫家奔走呼籲,那麼,健康的中國畫發展機制很難建立起來。

創造作品

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作品欣賞

楊振廷-作品欣賞。

相關視頻

《大彭採風》——楊振廷的新現實主義人物畫

參考來源