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[[File:阿隆·科普兰1.jpg|缩略图|[https://baike.baidu.com/pic/%E9%98%BF%E9%9A%86%C2%B7%E7%A7%91%E6%99%AE%E5%85%B0/8194627/0/7ac880517c2e511a43a75b78?fr=lemma&ct=single#aid=0&pic=7ac880517c2e511a43a75b78 原图链接]阿隆·科普兰：[[美国]][[古典音乐]][[作曲家]]、[[指挥家]]和[[钢琴家]]。]]
 
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'''阿隆·科普兰'''（{{lang-en|'''Aaron Copland'''}}，{{bd|1900年|11月14日|1990年|12月2日|catIdx=Copland, Aaron}}） ，男 ，[[美国]][[古典音乐]][[作曲家]]、[[指挥家]]和[[钢琴家]]。
  
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==  生平 ==
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[[File:阿隆·科普兰2.jpg|缩略图|左|[https://baike.baidu.com/pic/%E9%98%BF%E9%9A%86%C2%B7%E7%A7%91%E6%99%AE%E5%85%B0/8194627/0/7ac880517c2e511a43a75b78?fr=lemma&ct=single#aid=0&pic=42e89c262cf5160a8a82a10c 原图链接]阿隆·科普兰：科普兰是第一位被国际社会认为有本土风味的[[美国]]作曲家，在挖掘和利用[[美国乡村民歌]]方面确实有着他人难以替代的贡献。]]
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 科普兰的祖先为[[立陶宛]][[犹太人]]，家族移居美国之时，将原来的姓氏“'''卡普兰'''”（Kaplan）改成“科普兰”（Copland）。<ref>Howard Pollack, "Aaron Copland", Henry Holt and Co., New York, 1999, p. 15, ISBN 0-8050-4909-6</ref>。15岁时，科普兰聆听了波兰钢琴家[[帕德雷夫斯基]]的一场音乐会后，决定以作曲为职业。<ref>同上，p. 19</ref>1921年他前往巴黎，成为[[娜迪亚·布朗热]]门下第一个正式的美国学生。日后声名日隆，曾于1945年以作品《{{le|阿帕拉契之春|Appalachian Spring}}》获得音樂類的[[普立茲 獎]]。<ref>同上，p. 404</ref>晚年创作极少，主要从事指挥工作，1990年去世之时，他已经被认为是美国最伟大的古典音乐作曲家之一，是美国民族风格的代表。
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== 简介 ==
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[[File:阿隆·科普兰3.jpg|缩略图|[http://www.sohu.com/a/204320290_636365 原图链接]阿隆·科普兰]]
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 科普兰的祖先为[[立陶宛]][[犹太人]]，家族移居美国之时，将原来的姓氏“'''卡普兰'''”（Kaplan）改成“科普兰”（Copland）。<ref>Howard Pollack, "Aaron Copland", Henry Holt and Co., New York, 1999, p. 15, ISBN 0-8050-4909-6</ref>。15岁时，科普兰聆听了波兰钢琴家[[帕德雷夫斯基]]的一场音乐会后，决定以作曲为职业。<ref>同上，p. 19</ref>1921年他前往巴黎，成为[[娜迪亚·布朗热]]门下第一个正式的美国学生。日后声名日隆，曾于1945年以作品《{{le|阿帕拉契之春|Appalachian Spring}}》获得音樂類的[[普立茲]] 獎 。<ref>同上，p. 404</ref>晚年创作极少，主要从事指挥工作，1990年去世之时，他已经被认为是美国最伟大的[[ 古典音乐]][[ 作曲家]] 之一，是美国民族风格的代表。
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[[File:阿隆·科普兰4.png|缩略图|[http://www.sohu.com/a/204320290_636365 原图链接]阿隆·科普兰]]
  
 
2010年3月3日，水星上位於37.5°N, 286.7°W的撞擊坑[[科普蘭撞擊坑|以他的名字命名]]<ref>[http://messenger.jhuapl.edu/gallery/sciencePhotos/image.php?gallery_id=2&image_id=380How Mercury's Copland Received Its Name]{{dead link|date=2018年5月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}</ref>。
 
2010年3月3日，水星上位於37.5°N, 286.7°W的撞擊坑[[科普蘭撞擊坑|以他的名字命名]]<ref>[http://messenger.jhuapl.edu/gallery/sciencePhotos/image.php?gallery_id=2&image_id=380How Mercury's Copland Received Its Name]{{dead link|date=2018年5月 |bot=InternetArchiveBot |fix-attempted=yes }}</ref>。
  
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== 音乐 ==
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=== 音乐 ===
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 科普兰是第一位被国际社会认为有本土风味的美国作曲家，虽然此说与事实未必相符，但科普兰在挖掘和利用美国乡村民歌方面确实有着他人难以替代的贡献。他的不少作品都已位列美国音乐最著名的篇章，例如经常在各种盛大仪式上演奏的《{{le|平凡人的號角|Fanfare for the Common Man}}》。他的其他重要作品还包括了著名的三部芭蕾《牧区竞技》《小伙子比利》和《阿帕拉契之春》。
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 科普兰是第一位被国际社会认为有本土风味的美国[[ 作曲家]] ，虽然此说与事实未必相符，但科普兰在挖掘和利用美国乡村民歌方面确实有着他人难以替代的贡献。他的不少作品都已位列美国音乐最著名的篇章，例如经常在各种盛大仪式上演奏的《{{le|平凡人的號角|Fanfare for the Common Man}}》。他的其他重要作品还包括了著名的三部芭蕾《[[ 牧区竞技]] 》《[[ 小伙子比利]] 》和《[[ 阿帕拉契之春]]》。
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==人物经历==
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===创作===
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1900年生于[[纽约]][[布鲁克林]]，1917年随[[鲁宾·戈尔德马克]]学音乐理论，1921年赴[[巴黎]]，为[[娜迪娅·布朗热]]门下第一个正式的美国学生。返美后，1923－1924年创作管风琴与乐队交响曲，在布朗热初访美国时演奏管风琴声部。
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1930－1933年放弃[[爵士乐]]，在《[[钢琴变奏曲]]》和《短交响曲》（1933年）中采用比较严峻的勋伯格式的风格。同时出于对公众与当代作曲家之间的日益扩大的鸿沟的担忧，写作一些比较平易近人的大众化风格的音乐。
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===作品===
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科普兰的老师是[[戈德马克]]，他的第一首作品是《[[管风琴交响曲]]》（第一交响曲，1924）。这首作品1925年首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥家[[达姆罗什]]当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”科普兰的成名之作是1936年他根据[[墨西哥]]流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。科普兰一共作有4首交响曲：第一号为《管风琴交响曲》，作于1924年；第二号为《短交响曲》作于1932—1933年；第三号作于1946年；另外还有《舞蹈交响曲》，作于1925年。
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4首交响曲中目前经常演奏的是《[[第三交响曲]]》（1944—1946）。科普兰的《钢琴协奏曲》，作于1926年，标题为《爵士乐协奏曲》，这首作品采用了爵士乐的语汇，是一首极具现代特色的协奏曲。科普兰的《单簧管协奏曲》，作于1947—1948年，为摇滚乐王[[班尼·古德曼]]（B.Goodman）而作。1925年第一次演出后，他被贬称为不协和音的信徒，指挥达姆罗什说：“才23岁就写出这种东西来，5年后他会要杀人了。”波士顿的库谢维茨基却因此约他写作管弦乐，库谢维茨基还于1927年指挥他作的钢琴协奏曲的首演。在这两部作品中，科普兰用爵士乐的因素，清除他自认为“过于欧化”的味道。
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===舞剧音乐===
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科普兰的舞剧音乐都是和美国女舞蹈家[[玛莎·格雷厄姆]]（MarthaGraham，1893—）合作的结果。这种合作始于1931年，科普兰的第一部舞剧音乐是根据《钢琴变奏曲》改编而成的《狄斯拉姆》。舞剧《阿帕拉契亚的春天》作于1943—1944年，描述19世纪前半叶[[宾夕法尼亚州]]境内阿帕拉”契亚山的春天，背景是一个新建的农家，人们正聚集而参加一位拓荒者的婚礼。《小伙子比利》是科普兰三大舞剧（其他两部为《阿帕拉契亚的春天》和《牧区竞技》）之一，这首作品受林肯·卡斯坦（L.Kirstein，1907—）之约而作，以曾被好莱坞拍成西部片的2l岁的暴徒比利为作品名称，作品中运用了大量西部民歌。
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科普兰的管弦乐《[[剧场音乐]]》属早期作品，作于1925年，呈献给库塞维茨基，1925年11月20日由[[库塞维茨基]]指挥波士顿交响乐团首演。科普兰的管弦乐《声明》，受美国作曲家协会委托，为明尼阿波利斯交响乐队而作，作于1932—1935年。另一部管弦乐《林肯肖像》作于1942年。这一年美国参加二次大战，指挥家科斯特拉涅兹（Kostelanets，190l—）委托3位美国作曲家用音乐描写3位美国伟人肖像。其中汤姆逊（Thomson，1896—）颂扬纽约市长拉加迪亚作了《拉加迪亚市长圆舞曲》；克恩（Kern，1885—1945）作了《马克·吐温肖像管弦乐》；科普兰则作了这部《肯肖像》。
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===歌剧===
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科普兰的两幕歌剧《[[温柔乡]]》，作于1954年，该年4月1日在[[纽约]][[大都会歌剧院]]首演。这部歌剧描述了这样的故事：30年代中期，正在收获期间的某农家，两位流浪汉来找工作。农家的家长爷爷无意给他们提供工作，母亲听说流浪汉在附近欺负少女大为惊慌，只允许他们住宿一晚后就离去。但农家少女[[罗莉]]爱上了流浪汉[[马丁]]，马丁约罗莉私奔，罗莉一口承诺。深夜，马丁与同伴协商，同伴特普认为流浪生活不适合于罗莉，劝说马丁自己悄悄离去。罗莉发觉自己被遗弃，决心离家出走，母亲以温柔乡的价值给予劝阻。此曲的组曲共分三个部分：1.第二幕的前奏曲及接着的罗莉和马丁的爱情二重唱；2.第一幕开始时的罗莉的毕业舞会情景；3．结尾是母亲准许两位流浪者住一夜，平静的农家夜晚幽静的窃窃私语。
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科普兰的《丧歌》，为悼念[[斯特拉文斯基]]，为长笛、小提琴、中提琴和大提琴而作，第一号作于1971年，第二号作于1973年。钢琴三重奏《维捷布斯克》，实际是犹太主题的练习曲，作于1929年。钢琴奏鸣曲作于1939—1941年。此外，科普兰共收集、编曲两集《古老的美国歌曲》，第一集编于1950—1954年，第二集编于1952—1958年，分别都为5首。
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==个人作品==
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芭蕾舞剧：《[[小伙子比利]]》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》
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管弦乐：《钢琴协奏曲》、《戏剧音乐》、《短交响曲》、《墨西哥沙龙》（组曲）、《我们的城镇》（电影音乐）、《阿帕拉契亚之春》（组曲）
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钢　琴：《[[钢琴变奏曲]]》
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==个人评价==
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科普兰是国际上公认的第一位具有美国本土风味的作曲家。音乐创作涵盖了他一生的各个阶段，时间达60年之久。作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签，以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索，最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。
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此外，作为教育家，他发明的音乐教育法开辟了音乐教育前所未有的新天地。作为音乐评论家，他为后世留下了极具学术价值的宝贵著作。作为指挥家，他诠释的[[柴科夫斯基]]等一批作曲家的作品，已被列为经典之作。科普兰——美国人民的骄傲。
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==经典作品==
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寂静的城市
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[[马里纳]]指挥[[英国]][[圣马丁乐团]]
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作品简介：《寂静的城市》（为小号、英国管和弦乐器而作）作于1940年，原为[[欧文·肖]]的戏剧配乐，1941年改编为乐队作品后，色彩感浓烈，是音乐会上经常演奏的曲目。唱片里，另收录了巴伯的《慢
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板》、艾夫斯的《第三交响曲》等作品，这是一张美国当代音乐的合集，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
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我们的城镇
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科普兰指挥英国[[新爱乐乐团]]
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作品简介：人们认识科普兰大都不会记起他那些爵士风加[[法国]]味的《剧场音乐》和《钢琴协奏曲》。倒是这些吸收了美国和拉美民间音乐的通俗化大众作品成了他的代表作。美国是个实用主义国家，科普兰为电台、电影、剧院写的实用音乐便不胫而走。“科普兰指挥科普兰作品”似乎更是一场“普及”音乐会。《我们的城镇》表达了一种美国音乐中少见的安宁与寂静，有点像[[巴伯]]的《柔板》。《小红马》是电影配乐改编的组曲，六段音乐有着各不相同的“画面感”。《墨西哥沙龙》是科普兰访问墨西哥后写的“音乐随笔”，音乐生气勃勃，带有浓厚的乡土气息，让你自然地感到仿佛正与胸怀坦荡的墨西哥人在一起。《拉丁美洲素描三幅》是他晚期的作品，那种热烈活泼的风格丝毫未减。
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[[林肯肖像]]
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[[孔泽尔]]指挥[[辛辛那提交响乐团]]
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作品简介：《[[林肯]]肖像》是乐队的配乐，作于1942年。以两首美国歌曲为素材，一是福斯特的《坎普敦的赛马》，一是民歌《春野山地》写成。乐曲大致分为三段：一、围绕着林肯个性的神秘的宿命；二、描述林肯生活的时代背景；三、给林肯本人的画像。1946年2月14日由[[罗津斯基]]指挥纽约爱乐乐团首演。这张唱片，是《为普通人而作的鼓号曲》那一张的续集，也是科普兰作品的合集。
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其收集的作品除《林肯肖像》外，另有《[[约翰·亨阿隆·科普兰相关书籍利]]》、《铁路叙事曲》、《在世时的诺言》、《五首美国老歌》、《黑人民歌变奏曲》、《户外序曲》和《为普通人而作的鼓号曲》。这张唱片的效果不比雷恩那张差，作为进一步了解科普兰的曲目，值得推荐。
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第三交响曲
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科普兰指挥英国新爱乐乐团
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作品简介：《第三交响曲》作于1944－1946年，受[[库谢维茨基]]所托而创作。1946年10月18日由波士顿交响乐团首演。这个版本是科普兰对自己作品的体会与表达，应该说是权威版本，因而被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
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另外，[[列文]]指挥[[亚特兰大交响乐团]]的演录版也很不错，值得一听。
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小伙子比利
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科普兰指挥英国新爱乐乐团
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作品简介：独幕[[芭蕾舞剧]]《小伙子比利》，是音乐会上演奏得最多的曲目，作于1938年。情节为：在一处草原上，牧人骑马闲逛，几个墨西哥少女正跳“耶拉波”舞作乐。这时两个醉汉发生争吵，众人围观，比利随母亲夹杂其间。结果争吵者互相开枪，比利的母亲中流弹死亡。比利持刀刺死凶手逃跑。后被捕入狱，逃出。在沙漠中，比利疲惫交加，与女友正在睡觉时被捕。这版CD演录的是这部舞剧的全曲，唱片里有火爆的音响，有大鼓山崩地裂的轰鸣，被评为“20世纪音乐最佳收藏”。
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另外，《[[企鹅唱片指南]]》推荐伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
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==个人轶事==
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有“美国音乐泰斗”之称的科普兰，生于纽约布鲁克林区一个俄裔犹太人家庭。他五岁起学钢琴，十七岁随戈德马克学音乐理论，但对其严格的传统教学法颇为反感，兴趣偏重[[德彪西]]、[[斯克里亚宾]]、[[穆索尔斯基]]等作曲家。
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1920至1924年，他在巴黎师从[[娜迪娅·布朗热]]，醉心于花都令人振奋的文化氛围。其时[[贾吉列夫]]的俄国芭蕾舞团正在上演德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。上述作曲家对科普兰的第一部重要作品《格罗戈》（1922-5年，1930年改写为《舞蹈交响曲》）都有明显的影响。布朗热以管风琴家身份首度访美时，委托他创作《管风琴交响曲》（1924年），科普兰由此确立其美国主要作曲家的地位。
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在巴黎期间，他耳闻目睹[[欧洲]]各国民族音乐风起云涌，立志发展美国本民族的风格。1926年创作的《钢琴协奏曲》等若干早期作品，采用爵士乐节奏和美国黑人布鲁斯歌曲的和声。但作曲家自认为“我的最佳创作之一”的《钢琴变奏曲》（1931年）却典型地反映了其早熟的现代抽象风格和简洁的表达方式。作品新鲜、独特的科普兰风味贯穿其全部创作，远比爵士乐更恰如其分地成为美国新兴经典音乐的标志。
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二十世纪三十年代日益恶化的世界经济和政治局势，促使科普兰寻求更流行、更紧贴时代的风格。三部牛仔芭蕾《小伙子比利》（1938年）、《牛仔竞技会》（1942年）和获[[普利策奖]]的《阿巴拉契亚的春天》（1944年），体现了这种追求。这些作品赢得了广大的听众，并连同其谱写的电影配乐（为《女继承人》的配乐获1948年奥斯卡奖），成为无数好莱坞西部片背景音乐的样板。
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科普兰的大众风格还反映了左派政治立场或“共党倾向”——按[[麦卡锡]]委员会的说法。1953年，该委员会一度禁止其作品的留传，但音乐界却一致支持科普兰。虽然科普兰的创作风格包含大量美国民歌的成分，但他从不照抄照搬，而是嵌入自己独特的节奏，并且总是将民歌元素融于其与众不同的、广阔的音乐视野。第三交响曲（1944-6年）的终曲乐章，是他自己谱写的著名民歌风格的圣歌《凡人号角》（1942年）扩展而成的一首幻想曲。
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科普兰从未放弃严肃的抽象音乐语汇，甚至还在两部管弦乐作品《内涵》（1962年）和《内省》（1967年）中，对十二音体系作过滞后的探索，不过，其时他对美国音乐已由塑造转为顺应。科普兰的灵感逐渐消退，二十世纪七十年代停止创作。受到广泛爱戴的科普兰，转而鼓励曾在坦格伍德音乐节和哈佛大学师从于他的年轻同道，甘愿被他们逐步取而代之。
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晚年热衷于指挥，但1983年终因患早老性痴呆症而退休。生平最后一场音乐会，他选择了《[[阿巴拉契亚的春天]]》，也许因为这部作品是对震颤派（Shaker，美国[[基督教]]新教一派别，因在宗教仪式中浑身颤动而得名）歌曲《[[简单的礼物]] 》 的变奏。其一生之音乐创作，当此日益错综复杂的时代而泽被万千听众，是为明证 。
  
 
== 参见 ==
 
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[[Category: 罗马奖获得者]]
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於 2021年5月24日 (一) 11:49 的最新修訂

原圖鏈接阿隆·科普蘭：美國古典音樂作曲家、指揮家和鋼琴家。
阿隆·科普蘭
個人資料
出生 (1900-11-04)1900年11月4日
逝世 1990年12月2日(1990-12-02)（90歲）

阿隆·科普蘭（英語：Aaron Copland，1900年11月14日－1990年12月2日），男，美國古典音樂作曲家、指揮家和鋼琴家。

原圖鏈接阿隆·科普蘭：科普蘭是第一位被國際社會認為有本土風味的美國作曲家，在挖掘和利用美國鄉村民歌方面確實有着他人難以替代的貢獻。

簡介 

原圖鏈接阿隆·科普蘭

科普蘭的祖先為立陶宛猶太人，家族移居美國之時，將原來的姓氏「卡普蘭」（Kaplan）改成「科普蘭」（Copland）。[1]。15歲時，科普蘭聆聽了波蘭鋼琴家帕德雷夫斯基的一場音樂會後，決定以作曲為職業。[2]1921年他前往巴黎，成為娜迪亞·布朗熱門下第一個正式的美國學生。日後聲名日隆，曾於1945年以作品《阿帕拉契之春（：Appalachian Spring）》獲得音樂類的普立茲獎。[3]晚年創作極少，主要從事指揮工作，1990年去世之時，他已經被認為是美國最偉大的古典音樂作曲家之一，是美國民族風格的代表。

原圖鏈接阿隆·科普蘭

2010年3月3日，水星上位於37.5°N, 286.7°W的撞擊坑以他的名字命名[4]。

音樂

科普蘭是第一位被國際社會認為有本土風味的美國作曲家，雖然此說與事實未必相符，但科普蘭在挖掘和利用美國鄉村民歌方面確實有着他人難以替代的貢獻。他的不少作品都已位列美國音樂最著名的篇章，例如經常在各種盛大儀式上演奏的《平凡人的號角（：Fanfare for the Common Man）》。他的其他重要作品還包括了著名的三部芭蕾《牧區競技》《小伙子比利》和《阿帕拉契之春》。

人物經歷

創作

1900年生於紐約布魯克林，1917年隨魯賓·戈爾德馬克學音樂理論，1921年赴巴黎，為娜迪婭·布朗熱門下第一個正式的美國學生。返美後，1923－1924年創作管風琴與樂隊交響曲，在布朗熱初訪美國時演奏管風琴聲部。

1930－1933年放棄爵士樂，在《鋼琴變奏曲》和《短交響曲》（1933年）中採用比較嚴峻的勛伯格式的風格。同時出於對公眾與當代作曲家之間的日益擴大的鴻溝的擔憂，寫作一些比較平易近人的大眾化風格的音樂。

作品

科普蘭的老師是戈德馬克，他的第一首作品是《管風琴交響曲》（第一交響曲，1924）。這首作品1925年首演後，科普蘭被貶為不協和音的信徒，指揮家達姆羅什當時曾說：「才23歲就寫出這種東西，再過5年會殺人。」科普蘭的成名之作是1936年他根據墨西哥流行曲調而創作的管弦樂幻想曲《墨西哥沙龍》。科普蘭一共作有4首交響曲：第一號為《管風琴交響曲》，作於1924年；第二號為《短交響曲》作於1932—1933年；第三號作於1946年；另外還有《舞蹈交響曲》，作於1925年。

4首交響曲中目前經常演奏的是《第三交響曲》（1944—1946）。科普蘭的《鋼琴協奏曲》，作於1926年，標題為《爵士樂協奏曲》，這首作品採用了爵士樂的語彙，是一首極具現代特色的協奏曲。科普蘭的《單簧管協奏曲》，作於1947—1948年，為搖滾樂王班尼·古德曼（B.Goodman）而作。1925年第一次演出後，他被貶稱為不協和音的信徒，指揮達姆羅什說：「才23歲就寫出這種東西來，5年後他會要殺人了。」波士頓的庫謝維茨基卻因此約他寫作管弦樂，庫謝維茨基還於1927年指揮他作的鋼琴協奏曲的首演。在這兩部作品中，科普蘭用爵士樂的因素，清除他自認為「過於歐化」的味道。

舞劇音樂

科普蘭的舞劇音樂都是和美國女舞蹈家瑪莎·格雷厄姆（MarthaGraham，1893—）合作的結果。這種合作始於1931年，科普蘭的第一部舞劇音樂是根據《鋼琴變奏曲》改編而成的《狄斯拉姆》。舞劇《阿帕拉契亞的春天》作於1943—1944年，描述19世紀前半葉賓夕法尼亞州境內阿帕拉」契亞山的春天，背景是一個新建的農家，人們正聚集而參加一位拓荒者的婚禮。《小伙子比利》是科普蘭三大舞劇（其他兩部為《阿帕拉契亞的春天》和《牧區競技》）之一，這首作品受林肯·卡斯坦（L.Kirstein，1907—）之約而作，以曾被好萊塢拍成西部片的2l歲的暴徒比利為作品名稱，作品中運用了大量西部民歌。

科普蘭的管弦樂《劇場音樂》屬早期作品，作於1925年，呈獻給庫塞維茨基，1925年11月20日由庫塞維茨基指揮波士頓交響樂團首演。科普蘭的管弦樂《聲明》，受美國作曲家協會委託，為明尼阿波利斯交響樂隊而作，作於1932—1935年。另一部管弦樂《林肯肖像》作於1942年。這一年美國參加二次大戰，指揮家科斯特拉涅茲（Kostelanets，190l—）委託3位美國作曲家用音樂描寫3位美國偉人肖像。其中湯姆遜（Thomson，1896—）頌揚紐約市長拉加迪亞作了《拉加迪亞市長圓舞曲》；克恩（Kern，1885—1945）作了《馬克·吐溫肖像管弦樂》；科普蘭則作了這部《肯肖像》。

歌劇

科普蘭的兩幕歌劇《溫柔鄉》，作於1954年，該年4月1日在紐約大都會歌劇院首演。這部歌劇描述了這樣的故事：30年代中期，正在收穫期間的某農家，兩位流浪漢來找工作。農家的家長爺爺無意給他們提供工作，母親聽說流浪漢在附近欺負少女大為驚慌，只允許他們住宿一晚後就離去。但農家少女羅莉愛上了流浪漢馬丁，馬丁約羅莉私奔，羅莉一口承諾。深夜，馬丁與同伴協商，同伴特普認為流浪生活不適合於羅莉，勸說馬丁自己悄悄離去。羅莉發覺自己被遺棄，決心離家出走，母親以溫柔鄉的價值給予勸阻。此曲的組曲共分三個部分：1.第二幕的前奏曲及接着的羅莉和馬丁的愛情二重唱；2.第一幕開始時的羅莉的畢業舞會情景；3．結尾是母親准許兩位流浪者住一夜，平靜的農家夜晚幽靜的竊竊私語。

科普蘭的《喪歌》，為悼念斯特拉文斯基，為長笛、小提琴、中提琴和大提琴而作，第一號作於1971年，第二號作於1973年。鋼琴三重奏《維捷布斯克》，實際是猶太主題的練習曲，作於1929年。鋼琴奏鳴曲作於1939—1941年。此外，科普蘭共收集、編曲兩集《古老的美國歌曲》，第一集編於1950—1954年，第二集編於1952—1958年，分別都為5首。

個人作品

芭蕾舞劇：《小伙子比利》、《牧區競技》、《阿帕拉契亞之春》

管弦樂：《鋼琴協奏曲》、《戲劇音樂》、《短交響曲》、《墨西哥沙龍》（組曲）、《我們的城鎮》（電影音樂）、《阿帕拉契亞之春》（組曲）

鋼　琴：《鋼琴變奏曲》

個人評價

科普蘭是國際上公認的第一位具有美國本土風味的作曲家。音樂創作涵蓋了他一生的各個階段，時間達60年之久。作品風格展示出他一直不斷創新、開拓的特徵。從早期使用爵士樂素材為作品貼上「美國音樂」的標籤，以具有現代音樂語言的和弦、和聲進行、節奏、速度來體現音樂創作的求新及強調對古典音樂模式的突破。到開始在旋律、節奏、調式調性等方面作出極富實效的探索，最終以其卓越的成就和貢獻而成為美國專業音樂發展中一個里程碑式的人物。

此外，作為教育家，他發明的音樂教育法開闢了音樂教育前所未有的新天地。作為音樂評論家，他為後世留下了極具學術價值的寶貴著作。作為指揮家，他詮釋的柴科夫斯基等一批作曲家的作品，已被列為經典之作。科普蘭——美國人民的驕傲。

經典作品

寂靜的城市

馬里納指揮英國聖馬丁樂團

作品簡介：《寂靜的城市》（為小號、英國管和弦樂器而作）作於1940年，原為歐文·肖的戲劇配樂，1941年改編為樂隊作品後，色彩感濃烈，是音樂會上經常演奏的曲目。唱片裡，另收錄了巴伯的《慢 板》、艾夫斯的《第三交響曲》等作品，這是一張美國當代音樂的合集，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。

我們的城鎮

科普蘭指揮英國新愛樂樂團

作品簡介：人們認識科普蘭大都不會記起他那些爵士風加法國味的《劇場音樂》和《鋼琴協奏曲》。倒是這些吸收了美國和拉美民間音樂的通俗化大眾作品成了他的代表作。美國是個實用主義國家，科普蘭為電台、電影、劇院寫的實用音樂便不脛而走。「科普蘭指揮科普蘭作品」似乎更是一場「普及」音樂會。《我們的城鎮》表達了一種美國音樂中少見的安寧與寂靜，有點像巴伯的《柔板》。《小紅馬》是電影配樂改編的組曲，六段音樂有着各不相同的「畫面感」。《墨西哥沙龍》是科普蘭訪問墨西哥後寫的「音樂隨筆」，音樂生氣勃勃，帶有濃厚的鄉土氣息，讓你自然地感到仿佛正與胸懷坦蕩的墨西哥人在一起。《拉丁美洲素描三幅》是他晚期的作品，那種熱烈活潑的風格絲毫未減。

林肯肖像

孔澤爾指揮辛辛那提交響樂團

作品簡介：《林肯肖像》是樂隊的配樂，作於1942年。以兩首美國歌曲為素材，一是福斯特的《坎普敦的賽馬》，一是民歌《春野山地》寫成。樂曲大致分為三段：一、圍繞着林肯個性的神秘的宿命；二、描述林肯生活的時代背景；三、給林肯本人的畫像。1946年2月14日由羅津斯基指揮紐約愛樂樂團首演。這張唱片，是《為普通人而作的鼓號曲》那一張的續集，也是科普蘭作品的合集。

其收集的作品除《林肯肖像》外，另有《約翰·亨阿隆·科普蘭相關書籍利》、《鐵路敘事曲》、《在世時的諾言》、《五首美國老歌》、《黑人民歌變奏曲》、《戶外序曲》和《為普通人而作的鼓號曲》。這張唱片的效果不比雷恩那張差，作為進一步了解科普蘭的曲目，值得推薦。

第三交響曲

科普蘭指揮英國新愛樂樂團

作品簡介：《第三交響曲》作於1944－1946年，受庫謝維茨基所託而創作。1946年10月18日由波士頓交響樂團首演。這個版本是科普蘭對自己作品的體會與表達，應該說是權威版本，因而被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。

另外，列文指揮亞特蘭大交響樂團的演錄版也很不錯，值得一聽。

小伙子比利

科普蘭指揮英國新愛樂樂團

作品簡介：獨幕芭蕾舞劇《小伙子比利》，是音樂會上演奏得最多的曲目，作於1938年。情節為：在一處草原上，牧人騎馬閒逛，幾個墨西哥少女正跳「耶拉波」舞作樂。這時兩個醉漢發生爭吵，眾人圍觀，比利隨母親夾雜其間。結果爭吵者互相開槍，比利的母親中流彈死亡。比利持刀刺死兇手逃跑。後被捕入獄，逃出。在沙漠中，比利疲憊交加，與女友正在睡覺時被捕。這版CD演錄的是這部舞劇的全曲，唱片裡有火爆的音響，有大鼓山崩地裂的轟鳴，被評為「20世紀音樂最佳收藏」。

另外，《企鵝唱片指南》推薦伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團的演錄版也很不錯，值得一聽。

個人軼事

有「美國音樂泰斗」之稱的科普蘭，生於紐約布魯克林區一個俄裔猶太人家庭。他五歲起學鋼琴，十七歲隨戈德馬克學音樂理論，但對其嚴格的傳統教學法頗為反感，興趣偏重德彪西、斯克里亞賓、穆索爾斯基等作曲家。

1920至1924年，他在巴黎師從娜迪婭·布朗熱，醉心於花都令人振奮的文化氛圍。其時賈吉列夫的俄國芭蕾舞團正在上演德彪西、拉威爾和斯特拉文斯基的作品。上述作曲家對科普蘭的第一部重要作品《格羅戈》（1922-5年，1930年改寫為《舞蹈交響曲》）都有明顯的影響。布朗熱以管風琴家身份首度訪美時，委託他創作《管風琴交響曲》（1924年），科普蘭由此確立其美國主要作曲家的地位。

在巴黎期間，他耳聞目睹歐洲各國民族音樂風起雲湧，立志發展美國本民族的風格。1926年創作的《鋼琴協奏曲》等若干早期作品，採用爵士樂節奏和美國黑人布魯斯歌曲的和聲。但作曲家自認為「我的最佳創作之一」的《鋼琴變奏曲》（1931年）卻典型地反映了其早熟的現代抽象風格和簡潔的表達方式。作品新鮮、獨特的科普蘭風味貫穿其全部創作，遠比爵士樂更恰如其分地成為美國新興經典音樂的標誌。

二十世紀三十年代日益惡化的世界經濟和政治局勢，促使科普蘭尋求更流行、更緊貼時代的風格。三部牛仔芭蕾《小伙子比利》（1938年）、《牛仔競技會》（1942年）和獲普利策獎的《阿巴拉契亞的春天》（1944年），體現了這種追求。這些作品贏得了廣大的聽眾，並連同其譜寫的電影配樂（為《女繼承人》的配樂獲1948年奧斯卡獎），成為無數好萊塢西部片背景音樂的樣板。

科普蘭的大眾風格還反映了左派政治立場或「共黨傾向」——按麥卡錫委員會的說法。1953年，該委員會一度禁止其作品的留傳，但音樂界卻一致支持科普蘭。雖然科普蘭的創作風格包含大量美國民歌的成分，但他從不照抄照搬，而是嵌入自己獨特的節奏，並且總是將民歌元素融於其與眾不同的、廣闊的音樂視野。第三交響曲（1944-6年）的終曲樂章，是他自己譜寫的著名民歌風格的聖歌《凡人號角》（1942年）擴展而成的一首幻想曲。

科普蘭從未放棄嚴肅的抽象音樂語彙，甚至還在兩部管弦樂作品《內涵》（1962年）和《內省》（1967年）中，對十二音體系作過滯後的探索，不過，其時他對美國音樂已由塑造轉為順應。科普蘭的靈感逐漸消退，二十世紀七十年代停止創作。受到廣泛愛戴的科普蘭，轉而鼓勵曾在坦格伍德音樂節和哈佛大學師從於他的年輕同道，甘願被他們逐步取而代之。

晚年熱衷於指揮，但1983年終因患早老性痴呆症而退休。生平最後一場音樂會，他選擇了《阿巴拉契亞的春天》，也許因為這部作品是對震顫派（Shaker，美國基督教新教一派別，因在宗教儀式中渾身顫動而得名）歌曲《簡單的禮物》的變奏。其一生之音樂創作，當此日益錯綜複雜的時代而澤被萬千聽眾，是為明證。

參見

注釋

  1. ↑ Howard Pollack, "Aaron Copland", Henry Holt and Co., New York, 1999, p. 15, ISBN 0-8050-4909-6
  2. ↑ 同上，p. 19
  3. ↑ 同上，p. 404
  4. ↑ Mercury's Copland Received Its Name[失效連結]
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